Гости форума могут читать форум. Гости форума не могут писать на форуме и видеть данные участников форума (антиспам). Адрес администратора: ozland@rambler.ru (Villina).
Чтобы зарегистрироваться на форуме, нужно придумать уникальный ник, выбрать пароль, поставить галочку "зарегистрироваться" - но самое главное, написать адекватное и интересное сообщение в одной из тем форума.
Пост N: 20247
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 11.12.18 18:22. Заголовок: Ну вот именно что сл..
Ну вот именно что слушала. Музыка как музыка, но если бы ее поддерживали внятные слова и красивый вокал, было бы нагляднее ясно, зачем идти на представление. Впрочем, цветов автору принесли - на весь оркестр бы хватило.
Концерт-презентация «Про девочку, цветок и веру в чудо»
цитата:
В этот вечер на сцене для вас артисты мюзиклов – Елена Моисеева, Олег Федькушов, Мария Паротикова, Ранэль Богданов, Егор Павлов, Анна Петухова, а также Елизавета Виноградова, Илья Литвинов и наши замечательные музыканты ❤
"Чайка" (мюзикл) на сцене КЦ "Москвич", 19.03.2019
Я не знаю, в чем причина. То ли на контрасте с почти безупречным спектаклем Александринского театра, что я видела на прошлой неделе, или, может, из-за впечатления о давно любимом мюзикле «Ромео и Джульетта», что был в Кремле, но «Чайка» мне не понравилась. Мне было просто скучно, так, что я ждала, когда это все закончится, хотя назвать спектакль длинным не получается. Может, Чехов – не мой автор, ведь на том же «Дядя Ваня» я просто маялась, а ведь то был не мюзикл, а вполне себе драматический спектакль, поставленный известным режиссером. Не знаю. Как-то не «моей» «Чайка» оказалась, хотя столь же антрепризные и простые «Прозрачные краски» мне вполне даже показались любопытными.
Хотя подбор музыки кажется интересным. Такая «Чайка» вне времени, где каждому герою подобран свой музыкальный стиль, и не сказала бы, что мелодии проходные. Некоторым решили создать роковый стиль, казалось бы, странный для русской классики. Отчасти получилось удачно: Маша очень даже хороша в этом образе, но подумалось, что, если говорить о современных субкультурах, то почему бы не довести, в некоторой степени, до абсурда и не сделать ее эмо?.. В конце концов, это же им так характерно желание страдать. Хотя предложенные героине одеяния очень даже идут.
Но главная рок-звезда – Константин Гаврилович Треплев. Честно говоря, мне было очень трудно воспринимать его таким. Внешний образ, мелодии говорят о том, что перед нами бунтарь, но все равно персонаж не складывается. Для бунтаря он слишком хрупкий и ранимый. Чего-то не хватает… Подумалось еще, что ровно этому персонажу стоило бы сделать какую-то эволюцию как в стиле героя, так и в музыке. Уход от рока к чему-то еще, может. Чтобы сама музыка отражала перемены в герое.
В целом же, очень монотонно. Не хватает динамики какой-то очень сильно. Много-много разговоров, прерываемых музыкальными номерами, далеко не всегда удачно вписанными в сюжет. Причем, по многим песням чувствуется, что они – вовсе не средство донесения до зрителя какой-то мысли. Они добавлены, потому что они должны быть, ибо мюзикл. Смотреть за жизнью героев скучновато, как-то совсем плоско выглядят отношения между всеми этими людьми. Они формально заявлены, иногда даже спеты, но вот развития здесь нет. Нет ни трагедии, ни комедии – ничего. Единственные, которые кажутся любопытными – Полина Андреевна и доктор. Ну, у них времени не больше, чем у других, но актеры как-то смогли заинтересовать. Думаю, что, может, стоило больше внимания уделить главным героям, дать им больше времени, раскрыть их линию почетче, отказавшись от части побочных линий и уведя их серьезно в сторону?.. А то героев много, ни у кого толком и времени нет, одни формальные появления на сцене.
Совсем не хватает спектаклю акцентов. Все просто есть, существуют, говорят свой текст. Но нет режиссерской мысли, что ли, ничего не подчеркнуто, не выделено. Муки творчества? У нас реально есть два творческих героя – Треплев и Тригорин, почему бы или не дать им связь-преемственность, или не сделать противоположностью. Есть актрисы: Нина и Аркадина. Почему бы и их как-то не связать?.. Что вообще хотел спектаклем сказать режиссер? Просто поставить знаменитую пьесу, дополнив музыкальными номерами? Что это? Иллюстрация? Ну так банальная иллюстрация едва ли может быть интересной. Материал – классика, думай, анализируй, связывай с современностью, покажи свое лицо. А ведь даже какой-нибудь советский пафос можно прилично поставить (см. тот самый Александринский театр). Но – нет! «Чайка» пытается выглядеть современной, но таковой не является. Актуальной – тем более. За ширмой под названием «мюзикл» - пустота.
Оформление тоже не зацепило. Явно была идея сделать современно, отсюда роковый стиль, но дальше идеи дело не пошло. Декорация тоже выглядит как-то безнадежно и сиротливо. Вся эта конструкция-лестница используется банально чтобы забраться наверх и слезть, но как символ она не полезна. Костюмы… ну…костюмы. Нечего здесь сказать. Ничего интересного. Света, считаем, нет. Иногда даже актеров не видно, я такое только на «Последнем испытании» встречала. А ведь свет творит чудеса: даже эту конструкцию он мог бы превратить и в дом, и в сад, и в театр. Во что угодно. Но – увы. Еще какие-то задумки? Более-менее мне понравилось финальное лото как прием, только к чему он такой здесь, не до конца понятно. Напомнила еще эта считалочка, почему-то, «Чикаго». Что они отсчитывают в произвольном порядке? В принципе, декорации и прочее есть просто потому что должны быть, и не более.
Общее впечатление от постановки: чистый формализм с формальной же претензией на современность. Как бы вот вам рок, вот вам костюмчики современные. И все. Никакой собственной идеи у режиссера. Это не спектакль. Это иллюстрация. Зарисовка. Скучно это. Хочу видеть на сцене мысль, что-то, что отражает индивидуальность тех, кто ставит спектакль, и в «Чайке» этого нет совершенно.
Актерский состав неравномерный. Организационный косяк – в программке играющие не отмечены, кого-то опознавала чисто внешне, и то не всех. На самом деле, увы, уровень некоторых не впечатляет совсем. А кто-то, напротив, очень даже.
Анастасия Стоцкая играет и поет очень достойно, особенно, на фоне практически всех дам, занятых в спектакле. Вот уж кому точно легко поверить. Образ у нее интересный: она весьма практична, и за этой практичностью никто не видит женщины, и напоминания ее героини об этом не помогают. Вроде, она такая женщина-мамка, но на деле она мамка для Тригорина, но никак не для собственного сына. Она, вроде, и не боится ответственности, но и не хочет ее. Всепрощающая, всепонимающая героиня. За внешним лоском и безразличием есть некоторая трагедия ее несостоятельности: она отказалась от всех проявлений счастья (материнского ли, или женского) ради благополучия. Такой ее я увидела.
Иван Ожогин очень удивил в хорошем смысле слова. Он ведь и правда классный актер очень хорошего уровня. Неожиданно было увидеть его в образе ведомого, терзаемого из-за собственных комплексов героя, и было круто, что Иван был на редкость убедителен. Не герой-любовник, но герой-тряпка с кучей капризов, а чего он хочет – не знает. Хочет быть классиком, но не может. Хочет любить - тоже нет. А решения принимать не хочет вовсе. Любопытно, что все записывает: так он даже и не писатель, а документалист. Хороший образ, в меру забавный, в меру обаятельный. Ожогин прямо очень на уровне. Отлично играет как драматический актер, ему и песни-то не нужны, чтобы заставить зрителя верить. В полностью драматическом спектакле точно не затерялся бы.
Потрясающее удивление – Сергей Сорокин. Сразу задает приличную планку, играет так, что это песни дополняют образ, а не создают его. Комедийный и трагичный: все одновременно. Он такой милый и добрый, он так не заслуживает презрения, нелюбви. Он так хочет помочь и так боится. Искренний, настоящий. Чудо, в общем. Забавный и трогательный. Еще один актер из всего состава, который бы точно не затерялся и на драматической сцене. Играет отлично.
Анастасия Савицкая с кем-то, кто играл доктора, я так и не разобралась. Самая «химичная» и достойная пара этого спектакля. Сцен – полторы штуки, но эта поздняя даже не любовь, а надежда на счастье – так мило… Смогли сделать образы выпуклыми, несмотря на все ограничения.
Любопытно было посмотреть на Никиту Преснякова в театре. Ну… скорее, нет. С первых же сцен стало интересно, как играет Евгений Зайцев. Пресняков очень старается и довольно недурно поет. С дикцией не очень, не всегда справлялся и не всегда было понятно, что он поет или говорит (и это в зале с хорошей акустикой и с гарнитурой). Кого он играет?.. Я предположила, что должен быть бунтарем. Ну, он очень зацикленный на себе бунтарь. Любви к кому-то еще – ноль, к Нине, в частности. И это приводит к абсолютной нелогичности его поступков. Любовь к творчеству – сомнительно. Никита обиды сыграл не как разочарование творческого человека, но как обиду маленького ребенка. Более-менее получилось показать взросление. Треплев во втором акте, конечно, спокойнее, он иной. Но, в целом, уровень игры очень средний у Никиты. Старается, да, но очень проигрывает и Ожогину, и Стоцкой, и указанной выше паре.
Совершенно слабые – исполнительницы ролей Нины и Маши: Вероника Лысакова и Ольга Ершова (если правильно опознала). Категорически их игра не убедительна. Нина очень наигранная, я поначалу думала, может, образ такой, что она – фальшивка, но – нет. Это особенность игры актрисы. Тоже никого не любит, да и театр и мечты свои – не особо. Избалованная особа, не вульгарная, к счастью, но и не наивная. Не понравилась. Уровень невысок. Маша: в ней одна-единственная краска, как в ее одежде – тоска. Актриса играет просто вечно недовольную героиню, даже не пытаясь найти оттенки в ее характере. Это скучно.
Остальных я просто не в силах опознать. Ну...не знаю. Наверное, не стоит ходить на заведомо скромное зрелище после чего-то более серьезного по уровню. Но ведь и такие спектакли могут быть достойными, «Краски» я уже упоминала. Для меня главный минус – отсутствие идеи. Мало просто взять классику, закинуть туда несколько песен. Надо знать, что же ты хочешь донести до зрителя. А если не знаешь, то и не донесешь. «Чайка» не донесла. Просто история, довольно занудно рассказанная. Сходила, «галочку» поставила. Хорошо хоть, что в «Москвиче» - чрезвычайно мне удобно.
Но, что было мне странно, звук был так себе. В зале с хорошей акустикой, где даже невезучее просто по карме «Последнее испытание» не имело никаких проблем. Это надо было умудриться, чтобы музыка звучала скомкано и нечетко. «Не шмогла»… На будущее пожелание: надо отмечать галочками играющий состав. Это норма. Так делают везде. А то гадай потом, кто играл.
Сорин (брат Аркадиной) - Владимир Халтурин муж Полины Андреевны, приказчик - Михаил Бабичев доктор - Игорь Карташёв
Звук и свет были настолько мерзкими, не побоюсь этого слова, что лучше было новому зрителю это всё и не показывать. Плюс, кроме железной конструкции, в версии театра Луны (где всё начиналось) был проекционный экран и элементы театра теней, пояснявшие некоторые моменты спектакля.
Но, конечно, это Чехов: разговоры, разговоры... проиллюстрированные музыкой. Мне-то нравится именно это, так что нет предмета для спора. А других "Чаек" видели? Просто вот, например, Маша - она по жизни вот такая, унылая особа, развития там и нет никакого, по-моему.
Мюзикл «Хищники» - это музыкально-драматическая версия , повести А.П. Чехова «Драма на охоте».
История, в которой скука и благополучие толкают героев на жестокие манипуляции, используя человеческие слабости. Цель одна - развлечься и не важно какой ценой. Что будет использовано как средство? Страсть, желание устроить свою жизнь. Боль, ревность, самоутверждение, желание заполучить любовь к себе, не давая того же взамен. Где точка? Где черта за которую нельзя заступить? И какова цена за понимание истинного значения слова любовь?
В постановке: Валерия Владимирова заняты: *Лауреат премии «Золотая Маска» Иван Ожогин; *Лауреат премии «Золотая Маска» Дмитрий Ермак; *Народный артист России Александр Пашутин; *Народный артист России Эммануил Виторган; *Заслуженный артист России Игорь Карташёв; *Игорь Балалаев *Лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» Наталья Быстрова ; *Любовь Тихомирова; *Ася Будрина; *Дарья Щербакова; *Марина Иванова; *Юлия Ваганова.
Художник-постановщик Алексей Уланов; Музыкальный руководитель Татьяна Солнышкина; Композитор Елизавета Панченко; +7 (921) 378-45-76 https://musical.kotwiliam.ru
Отправлено: 27.03.19 17:39. Заголовок: ну вроде как мило.....
ну вроде как мило... очень мило патриотично обратились к русской классике, что нельзя не отметить. Но произведение подобрали спорное... морально-этически... но разве наши классики не поднимали-раскрывали-обнажали все то что было и чего не было в сущностях и персоналий, и общества...
И так трудно в башке затмить образ Янковского кем-то
Пост N: 20538
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 12.07.19 14:53. Заголовок: Народный артист РСФС..
цитата:
Народный артист РСФСР Лев Лещенко готовит мюзикл по мотивам повести Ивана Тургенева «Первая любовь». По его словам, в мюзикле история, изложенная Тургеневым, будет переделана на современный лад и посвящена отношениям девушки со зрелым богатым мужчиной и молодым человеком, который в нее влюбляется. Сам Лещенко выступит продюсером проекта. В мюзикле будет сделан упор именно на музыкальную часть, хореографии в нем будет совсем немного. Всего прозвучит 15–16 песен. Материал полностью готов, даже есть радиопостановка. Теперь достаточно провести подбор актеров и определиться с площадкой. Ожидается, что премьера мюзикла состоится в 2020 году.
Пост N: 20564
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 22.08.19 01:00. Заголовок: Вот все бы так... Д..
Вот все бы так...
цитата:
Друзья! По результатам опроса командой было принято решение снять 4 видеоверсии мюзикла "Последнее Испытание" с разными актёрскими составами: 1. Андрей Бирин и Елена Бахтиярова (в сопровождении оркестра). 2. Евгений Егоров и Елена Минина (в сопровождении оркестра). 3. Руслан Герасименко и Елена Бахтиярова. 4. Ярослав Баярунас и Елена Минина.
Каждая видеоверсия будет снята на 3+ профессиональные камеры Full HD, со звуком, записанным со звукорежиссерского пульта. https://stairwaylab.timepad.ru/event/1045373/ Выпуск видеоверсий: январь 2020г.
Пост N: 20624
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 04.11.19 17:05. Заголовок: «Леонард и Сюзанна» ..
«Леонард и Сюзанна» — это романтическая история, основанная на документальных свидетельствах лирических отношений певца Леонарда Коэна и танцовщицы Сюзанны Вердал.
цитата:
Текст камерной пьесы драматурга Даны Жанэ о любви, творчестве и памяти лег в основу мюзикла для двух солистов и квартета музыкантов. Это атмосферная и пронзительная история о рождении легенды, о создании первой песни, прославившей Коэна, и о женщине, вдохновившей его на это… Вас ждет спектакль о триумфе творчества и вере в мечту, о хрупкости человека перед временем, которое разбивает сердца и разрушает тела, но которое не властно над песней.
Музыку композитора Александра Марголина исполнят звезды московской сцены мюзикла Иван Коряковский и Эльмира Диваева.
Анастасия Стоцкая Наталия Быстрова Александр Казьмин Андрей Бирин Елена Чарквиани Таис Урумидис Ирина Вершкова Владислав Юдин Артём Елисеев Леонид Кутсар Сергей Никольский ⠀ Большая сцена ДОМА КИНО 🎭 ПРЕМЬЕРА 31 декабря – 7 января (11:00 / 15:00 / 19:00) Метро: Белорусская, Маяковская Стоимость: от 1000 руб. ⠀ БИЛЕТЫ НА САЙТЕ: http://ХРУСТАЛЬНОЕСЕРДЦЕ.РФ
Авторы либретто – писатель Олег Рой и поэт Татьяна Маликова, композитор - Андрей Пронин. Режиссёр Антон Преснов, хореограф-постановщик Эльвира Таха.
Пост N: 20640
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 01.12.19 14:40. Заголовок: Друзья,приходите к н..
Иван Коряковский:
цитата:
Друзья,приходите к нам на спектакль «Леонард и Сюзанна» в Культурный центр ЗИЛ! 5 и 7 декабря! НАЧАЛО В 20:00! Мы будем очень рады вас видеть!!! Билеты: http://zilcc.ru/afisha/7791.html Узнать больше о фестивале "Рекреация": http://zilcc.ru/news/7807.html
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 23
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
Но в мюзикле вроде не сама деушка композитор будет выступать.
патриотично обратились к русской классике, что нельзя не отметить. Но произведение подобрали спорное... морально-этически... но разве наши классики не поднимали-раскрывали-обнажали все то что было и чего не было в сущностях и персоналий, и общества... 
- участник сейчас на форуме