Гости форума могут читать форум. Гости форума не могут писать на форуме и видеть данные участников форума (антиспам). Адрес администратора: ozland@rambler.ru (Villina).
Чтобы зарегистрироваться на форуме, нужно придумать уникальный ник, выбрать пароль, поставить галочку "зарегистрироваться" - но самое главное, написать адекватное и интересное сообщение в одной из тем форума.
Пост N: 12308
Зарегистрирован: 30.11.05
Рейтинг:
15
Отправлено: 06.02.16 03:09. Заголовок: А мне он чиста внешн..
А мне он чиста внешне неприятен. Да я толком и не смотрела никаких фильмов с ним, чтобы про остальное рассуждать.)) У него есть напарник таи, может повезет, чтобы без Астахова.)) Я Добронравова-старшего люблю.)))
Пост N: 13879
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
4
Отправлено: 06.02.16 14:03. Заголовок: А я смотрела его в а..
А я смотрела его в антрепризе по Пристли - "Опасный поворот". Там роль Роберта решена лучше, чем в фильме Басова, мною обожаемом. А впервые увидела в "Бедной Насте" и отдыхала душой - профессионал среди щеночков появился.
Пост N: 14149
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
4
Отправлено: 12.03.16 16:19. Заголовок: Популярность и востр..
цитата:
Популярность и востребованность автобиографических мюзиклов набирает обороты. Композитор и драматург Александр Пантыкин планирует написать музыку и либретто к мюзиклу о Льве Яшине, который должен увидеть свет к Чемпионату мира по футболу 2018 года. Для любителей мюзиклов будет интересно узнать, что в роле молодого легендарного вратаря Пантыкин видит звезду российских постановок Евгения Зайцева.
Популярность и востребованность автобиографических мюзиклов набирает обороты.
а какие есть мюзиклы, позволяющие так считать??
Villina пишет:
цитата:
в роле молодого легендарного вратаря Пантыкин видит звезду российских постановок Евгения Зайцева.
совсем офонарели? Я с пониманием отношусь, когда отбирают не очень похожих актеров, добавляя мужественности прототипам, но когда вот такое "совершенно наоборот". Ну не знаю... Вообще слабо себе представляю мюзикл на подобную тему.))) Нечто монументальное, советско-пафосное представляется.)) Хотя мемуаров Яшина не читала.))
Пост N: 14152
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
4
Отправлено: 12.03.16 23:22. Заголовок: У Яшина непростая би..
У Яшина непростая биография, я как-то интересовалась (просто в связи с увлечением футболом). А играть его я бы смело доверила Андрею Школдыченко. И вокальная мощь (в случае Яшина - спортивная одаренность), и харизма, и тип внешности совпадают.
Кулуарные данные. Один небольшой и не особо известный мюзиклами театр из Санкт-Петербурга хочет ставить нон-реплика постановку "Отверженных" Шонберга. Уже готов перевод, есть финансирование под проект, - идут переговоры о лицензии на нон-реплика постановку. Поскольку переговоры только идут - пока что без конкретики. :)
Отправлено: 22.03.16 10:05. Заголовок: раз уж тут решили ме..
раз уж тут решили меряться непонятными словами, вот вам еще: "лицензия категории В": по категории А лицензию дают на "копирование" постановки", а В - это то, как к нам приезжали "Звуки музыки" и будет "Золушка" - со своими сценографией, костюмами и прочим
Отправлено: 22.03.16 16:08. Заголовок: Вы придаете такое зн..
Вы придаете такое значение Маске, почему? Стейдж никогда особенно не парился на тему Маски, и этот фактор уж точно не является сколько-нибудь значимым при выборе типа лицензии. Успешность проекта определяют кассовые сборы, а не Маски. Да, премия становится приятным бонусом, но никто никогда ничего специально для нее не "подстраивал". И не будет.
В октябре в Москве состоится премьера мюзикла "Поймай меня, если сможешь", основанного на одноименном фильме кинокомпании DreamWorks. Постановка будет представлена продюсерской компанией AK Production (мюзикл "Мастер и Маргарита", шоу "Musical.LIVE"). Как и фильм, сюжет мюзикла основан на реальной истории Фрэнка Абигнейла-младшего и рассказывает о том, как исполнять свои мечты и не быть пойманным. В поисках славы и удачи юный Фрэнк убегает из дома, с чего и начинаются его незабываемые приключения. Не имея за душой ничего, кроме своего мальчишеского шарма, огромного воображения и миллионов долларов в поддельных чеках, Фрэнк успешно выдает себя за пилота авиакомпании, доктора и юриста - живет жизнью мечты и завоевывает сердца самых желанных девушек. Но ложь Фрэнка не остается незамеченной - агент ФБР Карл Хенретти преследует Фрэнка по всей стране, чтобы заставить его в конце концов заплатить за свои преступления. Мюзикл "Поймай меня, если сможешь" был номинирован на 4 премии Тони, включая номинацию "Лучший мюзикл". Оригинальная постановка была создана звездной командой авторов - Марком Шейманном и Скоттом Уитманном (Hairspray) с либретто Терренса МакНелли (The Full Monty, Ragtime). Премьера мюзикла "Поймай меня, если сможешь" состоится в Москве в октябре. Первый тур кастинга пройдет 26-28 мая в рок-академии "Москворечье" на Раушcкой набережной. ____________________
Продюсерская компания AK PRODUCTION приглашает профессиональных артистов для участия в кастинге исполнителей российской постановки мюзикла «Поймай меня, если сможешь».
I тур кастинга состоится 26, 27 и 28 мая 2016 г.
Узнать подробнее и заполнить анкету для участия в кастинге можно на официальном сайте: http://catchmemusical.ru/ Все вопросы задавайте по телефону, указанному на сайте.
... генеральным директором AK Production является Александр Козлов. В течение многих лет он возглавляет компанию "Служба зала", которая знакома зрителям по работе на 18 площадках Москвы. Создав "Эй Кей Продакшн", наша команда хочет подарить московским зрителям не только самую гостеприимную встречу в театре, но и лучшие мировые шоу.
Ура! Лазеров не будет...
цитата:
Наша продюсерская компания была основана в 2015 году. Мюзикл "Поймай меня, если сможешь" станет первым крупным бродвейским проектом AK Production. Премьера мюзикла состоится в Москве в октябре 2016 года в Культурном центре "Москвич".
Отправлено: 13.05.16 11:47. Заголовок: У студентов МСИ Держ..
У студентов МСИ Державина (это которые "Раскольников" студенческий делают) новая премьера:
цитата:
ДОРОГИЕ ЗРИТЕЛИ!!!) Мы вас приглашаем 14 и 15 мая на премьеру нашего дипломного спектакля "Священные чудовища" по одноимённой пьесе Жана Кокто!
В спектакле принимают участие:
Ведущий артист Московских мюзиклов ( "Норд-Ост", "We Will Rock You", "Русалочка", "Красавица и Чудовище", "Преступление и Наказание" ) - Владимир Ябчаник! И приглашённый эротический шоу-балет "SEDOT"!
Начало в 19:00! Вход свободный (без предварительной записи). Адрес: г. Москва, м. Алексеевская, ул. Годовикова, д. 9, стр. 25 "Мси им. Державина", 2 этаж, зал "Татьяна". Ждём вас!)
Отправлено: 23.05.16 02:43. Заголовок: vovse_ne Я на нем т..
vovse_ne Я на нем три раза была и в принципе почти со всем соглашусь. Но насчет Короля-Жреца хочу сказать, что это очень выигрышная роль в этой постановке (во многом благодаря диалогу с Крисанией). Все три раза были разные артисты, и каждый раз Король-Жрец был одним из самых ярких персонажей. Хотя мой фаворит, пожалуй, все же Толстокоров. Герасименко может лучше. Увы, 21 мая он явно не блистал, и вообще было ощущение, что занят какими-то другими проблемами, а не ролью. В предыдущий раз он и играл, и пел намного лучше, после него мне даже Егоров уже не так понравился. И как ни странно Смолин тоже может лучше))) Он был хорош, да, но в меру, а вот в прошлый раз был просто феерией. Впрочем, мои впечатления могут отличаться еще и потому что я предпочитаю балкон, а оттуда выражения лиц не имеют значения, и образ оценивается по игре голосом и пластикой.
Конечно, желание сделать успешный, зрелищный продукт для всей семьи похвально. Похвально держать нос по ветру, вдохновляться лучшим. В «Анне Карениной», например, будет сцена на катке как в «Норд-Осте» и настоящая оперная певица, как в «Призраке Оперы», а «Стейдж Энтертейнмент» постарается сделать свою «Золушку» не хуже диснеевских мюзиклов.
Пост N: 13592
Зарегистрирован: 30.11.05
Рейтинг:
15
Отправлено: 20.09.16 20:10. Заголовок: Премьера мюзикла ..
Премьера мюзикла "Летучий корабль" вк 15 сен в 1:56
Осенью в Петербурге состоится грандиозная ПРЕМЬЕРА мюзикла «Летучий корабль»!
Несмотря на то, что он создан на основе всеми любимого мультфильма "Летучий корабль", это взрослая история о любви и мечте, поставленная одним из лучших режиссёров мюзиклов в России - ЕГОРОМ ДРУЖИНИНЫМ. Знакомые всем песни, море юмора и, конечно, потрясающие танцевальные номера!
Благодаря тому, что мы дополнили сюжет, создали классные аранжировки, придумали невероятные декорации и костюмы, получилась замечательная история, где к любимым персонажам добавились жабы, русалки, принцы, охранники и Человек – Пирожок. Бабки-Ёжки поют рок-н-ролл, а Водяной исполняет французский джаз.
Сергея Мигицко мы увидим в роли харизматичного Водяного, а звезду московских мюзиклов, неподражаемую, Анастасию Стоцкую в роли Забавы.
Помимо известных хитов, прозвучат новые композиции Юрия Энтина и Максима Дунаевского.
Мюзикл «Летучий корабль» - ЯРКОЕ ШОУ О ЛЮБВИ И МЕЧТЕ! -------------------------------------------------------------------------- Композитор – Максим Дунаевский Автор либретто – Юрий Энтин Режиссёр-постановщик – Егор Дружинин Авторы сценария – Джавид Курбанов, Павел Цветиков Продюсер – Никита Владимиров Артисты: Анастасия Стоцкая/Ульяна Чеботарь, Сергей Мигицко/Алексей Бобров, Сергей Лосев/ Михаил Уманец, Дмитрий Караневский, Денис Федоренко/Александр Рагулин и другие артисты Санкт-Петербурга и Москвы.
-------------------------------------------------------------------------- БИЛЕТЫ БЕЗ НАЦЕНКИ - www.lk-musical.ru --------------------------------------------------------------------------
Пост N: 16098
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 30.09.16 14:38. Заголовок: Из фейсбука: Приведё..
Из фейсбука:
цитата:
Приведённое ниже описание концерта "Шедевры мирового мюзикла" с участием всеми любимых Ивана Ожогина, Кирилла Гордеева, Андрея Бирина и Оксаны Костецкой является наглядной демонстрацией того, что работу нужно работать хорошо или вообще никак. То, что кому-то не дописали роли и проекты можно не считать ошибкой на фоне того, что некоторые проекты участников концерта переехали с ними в другие города и театры, а некоторые и к другим артистам.... А если вкратце - сколько выпил человек, который это составлял???? (этот текст как бы везде висит!)
Оксана Костецкая – российская актриса театра и кино, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», солистка мюзиклов «Норд-Ост» (Арт-Проект), «CATS», «Красавица и чудовище» (Stage Entertainment), «Монте-Кристо», «Граф Орлов» (Театр оперетты), «Времена не выбираю», «Жизнь прекрасна!», «Всё о Золушке» (Театр Мюзикла), «Алые паруса» (Русский мюзикл). Андрей Бирин – российский актёр театра и кино, солист мюзиклов «Иствикские ведьмы», «Mamma mia», «Красавица и Чудовище» (Stage Entertainment), «Времена не выбирают» (Театр оперетты), «Я – Эдмон Дантес» (Санкт-Петербургский театр музкомедии). Кирилл Гордеев – исполнитель песен в фильме «Стиляги», солист мюзиклов «Анна Каренина», «Женитьба Бальзаминова» (детский музыкальный театр п/р Г. Чихачёва), «Бал вампиров», «Я – Эдмон Дантес», «Гондла», «Аладдин», «Джекилл и Хайд» (Санкт-Петербургский театр музкомедии). Иван Ожогин – российский актёр музыкального театра, певец, лауреат национальных театральных премий «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра», солист мюзиклов «Норд-Ост» (Арт-Проект), «CATS», «Красавица и чудовище» (Stage Entertainment), «Pola Negri» (Let It Show Production), «Бал вампиров», «Джекилл и Хайд» (Санкт-Петербургский театр музкомедии).
Пост N: 13741
Зарегистрирован: 30.11.05
Рейтинг:
15
Отправлено: 30.09.16 19:14. Заголовок: То есть предлагаешь ..
То есть предлагаешь возмутиться?))) Боюсь я не найду всех пунктов, где напортачили.)) Я актеров и без описания этого знаю. А тот кто не знает, им пофиг - увидели пару тройку знаменитых проектов ну и достаточно.))
Пост N: 16103
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 01.10.16 00:15. Заголовок: Не, это не мой пост...
Не, это не мой пост. Я тоже поняла, что всех ошибок не найду. Просто для опытного глаза по такому пиару ясен и уровень проекта, к сожалению. Но мы никому не проболтаемся
Тема деятельного патриотизма Ползунова — его современники называли человеком, «делающим честь своему отечеству», — феерично завершается посланием изобретателя потомкам, призывом к народу из глубины веков: проснуться. Как ранее отмечал главный режиссер театра Константин Яковлев, автор идеи и режиссер-постановщик мюзикла, спектакль «Ползунов» — признание в любви к Алтайскому краю, стремление внести вклад в сохранение культурного и исторического наследия региона.
Традиционно пришедших на премьеру зрителей постановочная группа порадовала оригинальной хореографией, роскошными костюмами и классическим звучным опереточным шармом. Музыку для спектакля написала российский композитор Евгения Терехина (Красноярск), автор либретто — Евгений Вильтовский (Москва). Роль великого изобретателя досталась Михаилу Лямину, наряды императрицы Екатерины II примерили на себя солистки театра Виктория Гальцева и Татьяна Ремизова. В следующий раз мюзикл на сцене театра можно будет увидеть 6 ноября.
Пост N: 14331
Зарегистрирован: 30.11.05
Рейтинг:
15
Отправлено: 14.11.16 14:28. Заголовок: Мне тоже этот баннер..
Мне тоже этот баннер попадался.)) Тоже улыбнулась. И еще отметила, как быстро везде появляется "участники шоу Голос".))) Прям новое мерило уровня искусства и таланта.)))
Музыкальная драма «Сделка на миллион» (рабочий вариант названия) создана по пьесе швейцарского драматурга Ф.Дюррематта «Визит старой дамы». Пьеса хорошо известна, много раз ставилась на разных сценических площадках мира и была неоднократно экранизирована (отечественный фильм М.Казакова «Визит дамы» 1989 года). Оригинальный текст пьесы был изменен, хотя основная фабула произведения осталась. Очень важно было сохранить ироническую, гротесковую интонацию автора. Человеческая природа отношений, тема мучительного выбора между материальными благами и духовными ценностями, тема предательства и любви – сохранено и раскрыто в музыкальном переложении. Сюжет интригует зрителя и удерживает его внимание. Отличительной особенностью данного спектакля является музыкальное наполнение. Жанр спектакля – музыкальная драма. Следовательно, это не только серьезный, глубокий драматургический материал, но и запоминающиеся музыкальные темы, яркие вокальные и пластические номера. Динамичная музыка композитора С. Плешака и бойкие тексты песен поэта (либреттиста) О. Скрипченко создают современную и обособленною атмосферу спектакля. Современные тенденции отображены в сценическом оформлении спектакля и в костюмах героев. В самой пьесе заложено преображение жителей и города в целом, поэтому эффект трансформации пространства и костюмов предусмотрено художниками спектакля. Жанр музыкального спектакля подразумевает зрелищность, красочность и остроту восприятия, наш спектакль полностью отвечает этим требованиям.
Открытый проект «Русская музыка 21 век», «Гостиный Двор», академия Елены Образцовой. Музыкальная драма «Сделка на миллион» создана по знаменитой пьесе Фридриха Дюррематта «Визит старой дамы». Глубокий драматургический материал автора пьесы сохранен нашей творческой командой полностью. Мы лишь наполнили пьесу Дюррематта яркими запоминающимися темами композитора Сергея Плешака, оригинальными текстами арий либреттиста Олега Скрипченко. «Мы – не ищем звёзд! Мы постараемся их открыть!» Это наш девиз!
цитата:
Ария Илла, это, пожалуй, сильнейшая ария в музыкальном спектакле! Мало того, что это должен быть драматический актёр, - это должен быть прекрасный вокалист!
Отправлено: 30.12.16 12:42. Заголовок: Метёлочка, пишет: А ..
Метёлочка, пишет:
цитата:
А чайки при чем?
ну выбрали они (см. фото) символом кровожадности чаек... е за что
цитата:
Европейские серебристые чайки действительно могут причинить серьезные черепно-мозговые травмы, и даже быть причиной гибели людей в результате территориальных атак Скрытый текст
ВНИМАНИЕ! САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, МОСКВА, БЛИЖНЕЕ И ДАЛЬНЕЕ ЗАРУБЕЖЬЕ. Актёры и актрисы, артисты балета, артисты цирка. 2 и 3 февраля 2017 года - даты проведения кастинга прослушивания в городе на Неве, даты знакомства с каждым из Вас! Место встречи: Романтический Санкт-Петербург, Большой Гостиный Двор, Невский проспект, Международная Академия Музыки Елены Образцовой.
Час Когда открываются двери Месяц Когда загораются звезды Год Когда тебе, правда, верят Потому что Не бывает поздно! Потому что – Пришел твой «случай»
Жив Пырьев в коридорах «Мосфильма» К этому – надо быть вечно готовым И этого надо хотеть – Очень сильно! Время вашего неслучайного Визита: с 11-00 до позднего вечера. И так - два дня. Второе и третье февраля. Музыкальная драма «Сделка на миллион» создана по знаменитой пьесе Фридриха Дюррематта «Визит старой дамы». Глубокий драматургический материал автора пьесы сохранен нашей творческой командой полностью. Мы лишь наполнили пьесу Дюррематта яркими запоминающимися темами питерского композитора Сергея Плешака, оригинальными текстами арий либреттиста Олега Скрипченко. «Мы – не ищем звёзд! Мы постараемся их открыть!» Это наш девиз! заявки, вопросы на почту: vizitdami@gmail.com
Пост N: 14763
Зарегистрирован: 30.11.05
Рейтинг:
15
Отправлено: 17.01.17 01:02. Заголовок: Мне казалось, что Ин..
Мне казалось, что Инна где-то клала инфу о кастинге в этот проект, но вообще не могу найти, где это было. Просто такая вот реклама стала всплывать на яндексе, и мне кажется, что что-то такое мы пытались обсуждать... Ну вот а теперь оно материализовалось белее менее. Уж и не знаю, что это будет. И не поняла, чья там музыка-то.. Премьера в марте в Русской песне. Билеты продаются начиная с 23 марта.
#ДЖУМЕО ....(извиняюсь)
В основе бессмертный сюжет пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта». Вы попадаете в город будущего, человечество пережило войны и катастрофы, научилось жить по новому. Всем правят технологии и корпорация Капулетти. Ее программисты на пороге запуска уникального продукта - Платформа, который переносит людей в виртуальный мир мечты. Против контроля корпорации и виртуального мира над реальным борется небольшая группа хакеров, которую возглавляет Ромео. Виртуальный мир отнял у них то, что делает их людьми. Они готовятся сорвать запуск Платформы. Но все идет не по плану, когда Ромео, попав в виртуальный мир встречает Джульетту, дочь их злейшего врага...
Пост N: 17779
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 03.03.17 14:44. Заголовок: ВИЗИТ ДАМЫ Друзь..
ВИЗИТ ДАМЫ
цитата:
Друзья артисты!
Первое что мы приносим - это наши извинения.Они звучат для тех, кто сорвался на встречу в Питер. Но Вы же понимаете: ничего не происходит случайно, напрасно в этой жизни, Рязановская "Ирония Судьбы..." - яркий тому пример. На данный момент, картина складывается следующим образом: 1. Проект #визитдамы стартует в Москве. 2. Или мы отдаём материал одному из двух театров, сильный интерес которых, после питерских встреч, уже имеем.
Далее, слова героини мюзикла "Бюро счастья" Маргариты: "Что же ты молчишь Москва?"... тчк...
Пост N: 15069
Зарегистрирован: 30.11.05
Рейтинг:
15
Отправлено: 03.03.17 14:55. Заголовок: То ли я какая-то туп..
То ли я какая-то тупая, то ли новости сейчас так принято класть... 1 пункт вроде как утверждение. То есть Москва какбэ уже не промолчала. Или кто решил про Москву-то? а во 2 пункте имеются ввиду питерские театры?
Пост N: 18045
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 10.04.17 00:50. Заголовок: "Ближе к норме&#..
"Ближе к норме" (русская версия, режиссёрская заявка)
Прочитала на этой неделе у Лема: мол, статистически НОРМЕ соответствуют 10% популяции вида, остальные 90% имеют те или иные отклонения разной степени, не препятствующие выживанию. Вот и сиди думай, где ты и стоит ли по этому поводу вообще париться. "Next to normal", если я правильно понимаю по-английски, всё-таки не значит "ближе к норме", а просто "рядом", по соседству, как "next door" - не "следующая дверь". То есть где-то в шаговой доступности, а в контексте спектакля (мюзикла, хорошо) - на расстоянии руки, вытянутой или нет это уж зависит от настроения и состояния. Мне ещё программка досталась, сложенная чуть-чуть не ровно. Я ее пересогнула и только после этого осознала, что делаю. Похожу ещё вокруг да около: играют в "центре непрерывного математического образования", что по соседству с Плотниковым переулком и за спиной "медного Булата" - поэзия и наука вместе, на одной арене, то есть, это самое, в одном квартале... фейерверк некоммерческой надежды, оптимизм обречённых искать и не сдаваться. Создатели спектакля пером Антона Музыкантского уповают на некие волшебные силы, могущие помочь их проекту "увидеть свет". Я не знаю, вправе ли я развеять их заблуждение, но скажу: свет уже увидел ваш проект, и даже приобретя права, менять его формат я бы посоветовала отказаться. Потому что мы все прекрасно понимаем, что, возьмись за "Ближе к норме" Оперетта, играть главные роли будут Гусева и Балалаев. Это не плохо. Это всего лишь не про то, что мы сегодня видели, от слова совсем - и только. Стейдж, Театр Мюзикла - по-своему каждая команда могла бы воплотить на своей сцене историю семьи Гудманов и примкнувшего к ним Генри заодно с доктором Файном. Может быть, даже с привлечением вышеназванного режиссёра. Но зачем? Большая сцена - это декорации, эффекты и микрофоны на лицах. Что, согласитесь, от нормы еще дальше, чем семейная беседа за столом в форме вокальных проявлений. А ведь еще нужно дать работу кордебалету... В общем, кто бы ты ни был, неизвестный пока меценат - не выпускай эту историю из зала на 50 мест, где лучше держать ноги под стулом, чтобы не помешать артистам, и каждому хочется подобрать свой кусочек лего и вместе собрать что-то еще небывалое.
Пост N: 18068
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 13.04.17 02:56. Заголовок: vovse_ne пишет «He k..
vovse_ne пишет
цитата:
«He knows my deepest secrets — I know his… name». Ибо «Я — его Джульетта, а он мой… врач» — это, мягко говоря, не то.
Я оригинал не знала, а сейчас вот вспомнила реплику Джульетты: моё лицо скрывает темнота, не то б я, знаешь, от стыда сгорела, что ты узнал так много обо мне... - в тему же!
Пост N: 18170
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 01.05.17 17:11. Заголовок: musicals_ru Вчера в ..
musicals_ru
цитата:
Вчера в Москве стартовал фестиваль «Московская весна». В рамках этого события на Пушкинской площади состоятся несколько показов мюзикла «Девушка без адреса» по одноименной романтической комедии Эльдара Рязанова (1957). Паша Гусаров и Катя Иванова знакомятся в поезде. В москве на вокзале молодые люди теряют друг друга, и весь фильм Паша ищет Катю, которая постоянно меняет место жительства. Режиссер Егор Дружинин уложил сюжет фильма в 40 минут, а помогают ему рассказать историю Паши и Кати Юрий Мазихин, Денис Дэмкив, Эльвина Мухутдинова, Максим Немков, Илона Петраш, Анна Емшанова, Ульяна Чеботарь, Дмитрий Масленников, Ульяна Бачерникова, Алесей Сарычев.
Отправлено: 20.05.17 22:05. Заголовок: От Стейджа пришла ра..
От Стейджа пришла рассылка: предлагают выбрать мюзикл на следующий год. Список, прямо скажем, не впечатляет: http://stage-musical.ru/opros/
Русалочка (The Little Mermaid). Если музыка с мультиком совпадает, то вот: https://music.yandex.ru/album/3990846 Не понимаю, зачем, уже же было. Мне откровенно не понравилось и не зацепило.
Три мушкетера Не понятно, что это, написано, что новый и оригинальный. Стейдж некоторое время назад ставил ледовое шоу с музыкой Дунаевского (насколько я поняла). Если оригинальный, то я прямо вообще не за, не хочется самодеятельности еще и от них... При всей любви к "Трем мушкетерам", как к книге, так и к фильму, я не очень хотела бы... Стейдж чуть ли не единственный привозит нам иностранные постановки: такое окно в мир, что ли.
P.S. Сразу извините, если промахнулась со ссылками, и там не те саундтреки: искала самостоятельно.
Отправлено: 20.05.17 23:30. Заголовок: А смысл выбирать? Он..
А смысл выбирать? Они же уже несколько раз открыто говорили, что будет "Анастасия".
"Три мушкетера" есть еще немецкий, довольно любопытный, я его видела лет десять назад. Но не удивлюсь, если успели еще какой-нибудь написать, мушкетерщина всегда популярна.
Отправлено: 20.05.17 23:41. Заголовок: viola пишет: А смыс..
viola пишет:
цитата:
А смысл выбирать? Они же уже несколько раз открыто говорили, что будет "Анастасия".
Ну, чтобы можно было заявить: "По многочисленным заявкам зрителей". Хотя зачем это коммерческой конторе... А выбрать прямо совсем нечего, хотя вот послушала, музыка ничего так в "Первом свидании", но я так понимаю, там совсем все скромненько, это совсем не вариант для коммерческого проката. Скорее, для репертуарного спектакля.
Пост N: 15399
Зарегистрирован: 30.11.05
Рейтинг:
15
Отправлено: 21.05.17 02:40. Заголовок: опрос какой-то... с ..
опрос какой-то... с чего вдруг? Я уже на Анастасию настроилась. Если привлекать зрителя названием, то только ее. Остальное у нас вообще никто не знает.)) Ну разве что про Матильду могут подумать, что это по никем еще невиданному, но уже скандальному фильму Учителя.
Отправлено: 21.05.17 16:23. Заголовок: А я вот Злую бы хоте..
А я вот Злую бы хотела. В Хитах Бродвея питерских от туда номера были, мне понравилось даже по фанатскому видео. Да и сюжет вроде бы интересный.
А Мушкетеры совсем недавно во франции вроде бы появились какие-то ещё. Ну и если поставят ту же версию, что и Трейд, т.е. опираясь на старый спектакль ещё советских времён, то тоже может быть интересно.
«Градостроительно-земельная комиссия города Москвы (ГЗК), возглавляемая мэром Москвы Сергеем Собяниным, на заседании 8 июня 2017 года согласилась с внесением изменений в правила землепользования и застройки (ПЗЗ) города Москвы для участка, расположенного по адресу: Комсомольский проспект, владение 28 (ЦАО) для реконструкции существующего здания»
Пост N: 15533
Зарегистрирован: 30.11.05
Рейтинг:
15
Отправлено: 20.06.17 14:10. Заголовок: в смысле закончилось..
в смысле закончилось? У них есть группа, там наверное можно спросить. А думаете, что Поймай уже не рискнет в новом сезоне еще разок попробовать свои силы?
Не зарегистрирован
Зарегистрирован: 01.01.70
Рейтинг:
0
Отправлено: 22.06.17 16:06. Заголовок: Еще про "Идиота&..
Еще про "Идиота" если кому-то интересно. Был коротенький промо-концерт из 10 номеров. Из персонажей присутствовали Мышкин, Рогожин, Настасья Филлипповна, Аглая, Ганя, его мать и сестра, Ипполит и Фердыщенко. Последний у них что-то вроде Распорядителя :)) Организовано это все было во внутреннем дворике театра Зазеркалье. Там стояла небольшая сцена + было задействованы элементы самого двора - пожарная лестница, балкон второго этажа, окна первого да еще и Ганя с девками въезжал на машине из-под арки в соседний дворик. Если судить по машине, у них все должно быть несколько осовременено, да и по костюмам тоже. Что-то похожее на костюм было только у Мышкина, что что с него взять, идиот же :) Как пели - мне понравилось. Хотя до этого из всех артистов я слышала только Антона Авдеева. Голос у него очень подходящий для Мышкина, да и вообще, это его амплуа - Ленский, Мастер - такой немного не в себе персонаж из русской классики. Настасья и Аглая тоже понравились, особенно в дуэте. А теперь, как говорится, о грустном :( Если выкинуть текст и слушать только музыку, то получается что-то похожее на юбилейный концерт радио Шансон :(( Композитор Сергей Рубальский. Чем он еще известен - не знаю. Будет ли в конечном счете спектакль или нет, по словам инсайдеров, пока вообще не известно. Все упирается в деньги, а точнее в их отсутствие.
Отправлено: 22.06.17 16:42. Заголовок: Сама по себе идея де..
Сама по себе идея делать мюзикл из повести об умирающем от рака ребенке довольно странная. Но у Шмитта, как правило, хоть и грустно, но светло. Да и не совсем по книге они делают, судя по прессе. Идея делать мюзикл с глухими артистами показалась мне еще более странной :) На недавнем предпоказе я (к сожалению) не была, но люди, которые были, говорят что получается красиво и рыдательно :) Было довольно много статей в СМИ после предпоказа, например, вот эта в РГ неплохая https://rg.ru/2017/06/13/reg-szfo/v-peterburge-postavili-miuzikl-oskar-i-rozovaia-dama.html
Это Оскар и его поющая душа (тот же Антон Авдеев :)
а что, Мастер-и-Маргарита Овсянникова, который в Московском Детском Театре Эстрады, - ой всё вместе с поймаем?
ой нет, оба два живы. МиМ отписались у себя в группе:
Музыкальный спектакль "Мастер и Маргарита" вк 30 июн в 17:02
Дорогие зрители! Театральная компания AK PRODUCTION совместно с Московским детским театром эстрады рада объявить, что в сентябре наш спектакль откроет свой 7й сезон! Ждем вас в Детском театре эстрады 17 сентября, 15 октября, 4 ноября и 24 декабря в 19.00. Приобретайте билеты на на нашем сайте http://www.masterimargo.com , а также на официальном сайте Детского театра эстрады http://www.vstudio.ru/kupit-bilet-onlajn и в театральных кассах города.
Пост N: 18866
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 20.09.17 23:37. Заголовок: Дмитрий Воробьёв Я ..
Дмитрий Воробьёв
цитата:
Я счастлив вам представить вместе с Детским Эстрадным Музыкальным Театром "Мюзикл" под руководством Елена Широкова Спектакль "Не забывай кто ты..." по произведениям Сент Экзюпери "Маленький Принц" и "Планета людей". Замечательная музыка Ekaterina Khmelevskaya, неожиданная и яркая сценография Татьяна Родина, колоссальный труд всех педагогов театра, прекрасная игра юных артистов ДЭМТа "Мюзикл", тонкая и глубокая режиссёрская работа руководителя коллектива и невероятная история Сент Экзюпери, которую необходимо прожить вместе с молодыми артистами каждому, делает этот спектакль поистине уникальным! Посмотрите Тизер и вы всё поймёте;) Буду рад видеть вас на наших спектаклях! За Тизер и съёмку телеверсии спектакля огромный респект замечательному режиссеру Макс Самойлов! И помните: мы в ответе за тех, кого приручили!
Отправлено: 05.10.17 22:47. Заголовок: Помните, я писал про..
Помните, я писал про энтузиастов Мизераблей в Петербурге, которые их переводят и хотят ставить? Они пока что спектакль ставить не берутся, но концертную версию - таки делают. Вчера прошла презентация. Большой концерт с ведущими мюзикловыми артистами Питера - 2 февраля в Колизей-арене.
Отправлено: 06.10.17 15:35. Заголовок: рок-опера "Невероятные приключения Дороти в стране Оз"
Внимание! Вышел в свет фильм-интервью о рок-опере группы ПсевдоНим PSEUDONYM "Невероятные приключения Дороти в стране Оз". Послушать или скачать рок-оперу можно тут https://music.yandex.ru/album/4557255
Слушать ВСЕМ! 😊 И фильм о создании рок-оперы - смотреть - это интересно! 😊 Скрытый текст
Счастлива и горжусь близким знакомством с авторами этого дивного произведения! 😊
Пост N: 19147
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 11.11.17 13:21. Заголовок: Вот как надо формули..
Вот как надо формулировать... тов. Козлову на заметку)
цитата:
Фэнтези-мюзикл «Последнее Испытание» вчера в 18:05 🔥Друзья, сегодня наступил очень важный для нас всех день. День, когда мы с замиранием сердца наконец-то можем вам сообщить о дальнейшем будущем проекта.
Черта, к которой мы подошли, поставила нас перед жестким выбором: либо мы окончательно закрываем постановку и прощаемся со всеми вами, либо мы идем дальше, открывая новые горизонты для нашего проекта.
Вспоминая все, что мы прошли за два года жизни нашей постановки и, зная о вашей преданной поддержке, которую мы ощущали все это время, мы решились на новый этап. На самое последнее испытание для нас всех. Страшно ли нам? – Очень страшно... Но мы продолжаем верить в вашу любовь и поддержку, и в то, что у нашего проекта великое будущее, к которому мы шли вместе с вами последние два года!
☀Сегодня мы открываем сбор на Планета ру и этот сбор важен для нас, как никогда. На страничке нашего краудфандинга вас ждет много информации о будущем проекта, а также много подарков для тех, кто пойдет вместе с нами до конца. Переходите по ссылке, и давайте начнем проходить наше Последнее Испытание вместе... https://vk.cc/7kERKb
akkuratowa_pesni_libretto А мы приступили к воплощению оперетты "Всё для меня!" - всё в лучших традициях Кальмана 👌😊 Пока пишется аранжировка, я колдую над Действием 10 "Лето в Антибе"... 😎 #МарленДитрих #ЭрихМарияРемарк #Созвездиелюбви 🌟💕🌟 #мюзикл #musical #Москва #Moscow #искусство #art #театр #theatre специально для #МихаилШвыдкой #театрмюзикла #афиша 🎭 #поэт #либреттист #мелодист #ТатьянаАккуратова & #АлександрВасильев @recordstudioru #музыкант #композитор #аранжировщик #саундпродюсер #Recordstudioru #мытворимдлявас 🎼🎵🎶📝📚
Отправлено: 01.12.17 01:52. Заголовок: пока что это инсайд,..
пока что это инсайд, официальный анонс будет на следующей неделе.
5 марта в ЦДХ состоится читка силами авторов, нескольких артистов и нескольких музыкантов - прообраз концертной версии - мюзикла "Золушка", не поставленного некогда в Театре Мюзикла. Стихи - Дмитрий Быков, музыка - Алексей Иващенко. Любимая нами постановка ТМ приобрела у этой золушки несколько идей и черт, - но золушке Театра Мюзикла по количеству наркотиков - особенно по части сюжета - до этой далеко.
но золушке Театра Мюзикла по количеству наркотиков - особенно по части сюжета - до этой далеко.
значит хорошие сапоги, надо брать!(с)
и что привязались к несчастной Золушке... чем им скрепный Морозко не угодил? Там смыслы сермяжно-ментальные ближе местному населению... Или хоть Кощея взять... Ну прям не знаю
С удовольствием посмотрела интервью Михаила Ефимовича Швыдкого. Для себя особо выделила его фразы: "Я хочу, чтобы люди приходили в театр, и на три часа, на два часа они чувствовали себя счастливыми. Только для одного мы хотим, чтобы люди приходили сюда - чтобы они почувствовали теплоту, доброжелательность, добросердечность, чтобы они открылись лучшими своими качествами. Надо делать такие спектакли, чтобы они открывали зрителю, открывали публике, что жизнь они живут не напрасно, что жизнь - это не только трагедии и драмы...". Поймала себя на мысли, что либретто мюзикла "Эрих и Марлен. Созвездие любви" и песни, которые мы готовим к презентации этого мюзикла, именно об этом. В истории отношений Эриха и Марлен есть что-то более высокое, чем обыденность. Это волшебный сон наяву, полный любви, доброты, красоты... Это великая история любви двух искромётных звёзд, ставших единым созвездием – грандиозная иллюзия, полная самообмана, но освещённая изнутри бенгальским огнём высоких чувств...🎆 Этот роман, вне сомнений, заслуживает воспевания. ☺ Творческая работа кипит - к январю 2018 года все наши чудесные мюзикловые песни будут готовы для прослушивания - в полном объёме. Михаил Ефимович, дождитесь нас. Мы готовим для Вас нечто особенное...
Отправлено: 07.03.18 03:38. Заголовок: что из себя представ..
цитата:
что из себя представляет зрительный зал: сколько этажей, хороший ли подъем - как видно откуда?
Подъем очень сильный, видно с любых мест. Зал - одноуровневый, без балконов, но занимает больше двух этажей в высоту :) https://kudamoscow.ru/uploads/36a8d7ed58b0f5d9b36a4c9104c25f39.jpg вот картинка например. В плане - это сектор ровно 90 градусов, сцена - в центре сектора, 90-градусном углу.
цитата:
и про действо: долго ли, коротко ли? антракты?
1ч40м без антрактов, начали с задержкой. закончили к 21:30 примерно.
цитата:
чуть про самое главное не забыла: буфет есть?
есть, да.
цитата:
это та версия, где Золушка и Принц ругаются между собой и т.д.?
да, было такое.
цитата:
И Паулс без обработки "Слотом"
Автор музыки (кроме трех номеров) - А.Иващенко, эти три - условно - народные.
Некоторые тексты и сюжетные моменты перешли из этой золушки в ТМ-овскую. Дословно - "Часы" и речь Церемонемейстера перед началом бала. Частично - песенка мышей. На уровне идей - мачеха-бизнесмен, крестная-авторитет, хорошие мыши, деревья которые хотят к людям. Но это - совершенно другая история.
Предпоказы фэнтези-мюзикла «Последнее испытание» пройдут в Москве уже на следующей неделе. А нам удалось подглядеть за увлекательным процессом создания спектакля. Очень захватывает творческая работа людей, вместе придумывающих образы и сцены. Вот режиссер завис где-то в своих мыслях минут на пять, вот актеры, уставшие, но безусловно счастливые, дурачатся в минуту отдыха или тихо настраиваются на следующую сцену. Артисты примеряют костюмы и вносят последние коррективы. Реквизит оживает в их руках.
По увиденному (без спойлеров) ясно уже следующее: зрителя ждет много танцев, экшена, красивой музыки и эффектная сценография (довольно любопытные декорации-трансформеры). Об остальном догадайтесь по фотографиям :)
Премьера фэнтези-мюзикла «Последнее испытание» состоится 18, 19 и 20 мая в Театре русской песни. Подробности в группе: https://vk.com/fantasymusical
Отправлено: 17.04.18 11:26. Заголовок: Мяу, ну и как вам? ..
Мяу, ну и как вам?
Жесткача, конечно, не было. Кто знаком с творчеством Быкова шире, чем мотивы в ТМвской Золушке, тот вполне себе в состоянии представить уровень юмора, иронии, степень сарказма, точность в рифмованных формулировках отражения действительности... ну и сохранение канонного: сказка ложь да в ней намек
Публика была практически московская... (ну мне так почувствовалось... ну ладно, пусть будут и допущения) Большинство - зрелый возраст. Молодежь тоже была и хохотала. По количеству - я бы сказала, что аншлаг! Зал принимал хорошо.
Музыкальный материал скромный, скорее для представления на квартирниках, но были вставлены мелодии из Крестного отца и Неуловимых.
Для меня лично было небезынтересно посетить подобного рода представление. Ну и поржать
Отправлено: 18.04.18 21:00. Заголовок: Listik пишет: Для м..
Listik пишет:
цитата:
Для меня лично было небезынтересно посетить подобного рода представление. Ну и поржать
присоединяюсь Мне не понравился звук из микрофонов, как-то резко звучал, резал уши. Когда артисты в "антракте" говорили из зала без микрофонов, их было отлично слышно. Наверное, можно было бы всё представление так провести
Премьера фэнтези-мюзикла «Последнее испытание» состоится 18, 19 и 20 мая в Театре русской песни. Подробности в группе: https://vk.com/fantasymusical
А кто-нибудь был на предпоказах? Ну и на предыдущих версиях постановки. Я прямо очень хочу сходить в мае, но с удовольствием почитала бы отзывы здесь. Я так понимаю, фанатская в некоторой степени постановка, они наконец позвали профессиональных артистов (Бирин в главной роли, Колпаков, Бахтиярова), может быть и хорошо.
Фэнтези-мюзикл - интересно... Не так уж просто. Тут или дорого-богато должно быть, или стильно и концептуально. Что-то среднее, я думаю, может оказаться вульгарным и дешевым по ощущениям. Но посмотрим.
Отправлено: 19.05.18 17:15. Заголовок: miliuna пишет: пря..
miliuna пишет:
цитата:
прямо очень хочу сходить в мае, но с удовольствием почитала бы отзывы здесь. Я так понимаю, фанатская в некоторой степени постановка, они наконец позвали профессиональных артистов (Бирин в главной роли, Колпаков, Бахтиярова), может быть и хорошо.
Как в итоге, надумали? По идее для предварительного знакомства довольно много видео с предпоказа лежит на ютубе.
"Последнее испытание" на сцене театра "Русская песня", 18.05.2018
Давно меня ТАК не переполняли эмоции после просмотра мюзикла. Переполняют при всех больших и маленьких огрехах, потому что история зацепила, музыка зацепила, исполнители ролей очень зацепили. Это реально спектакль, который ну очень хочется пересматривать, пусть он поставлен силами энтузиастов-фанатов, пусть в ограниченному бюджете, что, увы, заметно, но зато поставлен с душой, в нем самом есть душа, и спектакль совсем не глуп. А еще он несет в себе невероятный заряд эмоций, от которого чуть ли не подпрыгивать хочется. Не знаю, как еще выразить. Скрытый текст
Я слышала о «Последнем испытании» и раньше, и даже слышала что-то оттуда, но была довольно безразлична к нему, а по музыке «Эльфийская рукопись» мне нравилась больше. Однако я мюзикловый зритель (помимо того, что просто фанат театра, и драматического тоже), и я из тех, кого привлекли имена новых для постановки актеров, но давно и точно любимых мною: Елены, но особенно Ростислава и Андрея. Впрочем, об артистах я напишу чуть ниже. Так или иначе, но полностью запись мюзикла я все-таки послушала заранее, и она, наконец, меня тронула. Это действительно талантливо, интересно, выразительно, особенно хотелось уже тогда отметить замечательные тексты, не выхолощенные и пресные, как часто бывает в мюзиклах Стейджа, а тексты с характером, яркие, умные. Сразу было понятно, что сюжет не так уж прост, и не зря я читала и отзывы, и обсуждения, так что была готова, и не путалась.
Непростой сюжет – это и вызов, и большое обещание, когда придумать, показать, сказать можно многое, донести множество мыслей, собственно, это то, чего я так или иначе всегда жду от театра. Впрочем, сюжет постановки достаточно нейтрален, и даже мой изощренный в поисках ассоциаций мозг не нашел ничего провокационного, как в «Все о Золушке». Непростой сюжет – это и сложности для воплощения на сцене, и поле для множества трактовок. Самое сложное – связанность. Я думаю, что не разобралась бы почти никак, не подготовившись. Здесь проделана просто титаническая работа по разъяснению истории для зрителя, вплоть до закадрового голоса рассказчика, он же главный герой. Обычно таких вещей я не люблю, и часто считаю, что у режиссера просто не хватает мастерства донести свою мысль иначе. Однако в «Последнем испытании» голос Рейстлина откуда-то из будущего в основном не мешал восприятию, не казался ошибкой и промахом, но я бы оставила его лишь в начале и, возможно, в какие-то переходные моменты, но минимизировать прием стоило бы точно. Может, надо было бы и вовсе отказаться от закадрового текста, передав роль связующего звена-повествователя кому-то из второстепенных персонажей, тем более, что в финале закадровый голос уже не нужен.
Мне совсем не понравилось начало мюзикла: с места и в карьер. Мы еще не успели познакомиться с главными героями мюзикла, а тут уже некий беловолосый джентльмен в черных одеждах повествует о тяжелой судьбе. К чему? Почему? Еще не погрузились в атмосферу, совсем ее не поняли, а уже надо вслушиваться и пытаться понять. Обычно начало – представление самого спектакля, и это очень важный элемент любой постановки. Даже драматической. Все должно начинаться постепенно. Нотр-Дам начинается с Гренгуара, погружающего зрителя в средневековую Францию, но вовсе не рассказывающего о тяжкой судьбе Квазимодо и Эсмеральды, РиДж начинается с веронского герцога, приглашающего в свой город, полный вражды, но не выделяющего заглавных героев, «Анна Каренина» начинается с Распорядителя, полумифического персонажа, настраивающего на эмоцию, но ничего важного не говорящего, «Монте-Кристо» начинается с Бошана, тоже весьма отстраненного от происходящего. Даже «Бал вампиров» не начинается с вампиров, но с замерзающего мальчишки, что тоже дает атмосферу, но пока не дает информации. Да что там, последняя виденная мною драматическая постановка – «Донжуан» в Маяковке – начинается не с Донжуана, а вовсе с некой девушки, опять же не сообщающей ничего важного, но погружающей в спектакль. Я реально очень хотела бы и здесь увидеть какую-то вступительную песню, отстраненную, но атмосферную, и точно ее стоило бы отдать не Рейстлину, с которым только предстоит познакомиться, и который вовсе не должен быть прозрачен для зрителя. Здесь снова напомню свои слова о том, что неплохо было бы уйти от закадрового текста, и справиться с разъяснениями силами одного из существующих персонажей, и вступительное слово (песню) я отдала бы именно ему. Наверное, на эту роль лучше всего подходит Даламар, который смог бы представить и фантастический мир, и легче остальных мог бы вступить в диалог с учителем, представляя тем самым Рейстлина.
Очень резок переход от вступительной песни к образу матери, и, признаюсь, мне не очень понятен. Причем более всего я хочу отметить то, что в принципе появление образа матери категорически несвоевременно. Он должен бы раскрыть Рейстлина, какую-то сторону его натуры, но как можно ее раскрывать, если мы еще с самой натурой не познакомились? Мы еще героя совсем не знаем, и все важное, что могла бы принести эта сцена, мы просто пропускаем мимо ушей. Я предпочла бы перенести сцену со сном о матери чуть позже, когда Рейстлин уже о чем-нибудь поругается с братом, и его неприятный холодный характер уже будет понятен. Вот тогда его мучительный сон, показывающий нам ЕГО, а не ее, показывающий нам его затаенную слабость был бы в тему, потому что дал бы понять, что все совсем не просто, что за этой циничной маской скрывается страдающая душа. Но даже если отвлечься, остановиться на представленной сцене, хочется отметить то, что наш главный герой погружен во тьму, его просто не видно, свет на него не падает, но появление матери – это его эмоциональный вызов, он на него должен как-то реагировать, отвечать, а этого не видно. Не знаю уж, странное ли это решение художника по свету, или просто косяк в конкретном спектакле, но очень мешает. Как мешает и странно поставленная сцена, когда Рейстлин просто носится туда-сюда. Быть может, он просто не находит себе места, но в данном случае такие гонки кажутся неуместными. Здесь я хочу подчеркнуть особенно, что это не является и не может являться инициативой актера, обычно такие вещи ставит именно режиссер.
Есть еще два момента, которые меня могли спровоцировать на вывод «непонятно». Первый – это пресловутая Роща мертвых, которой нет. О ней поют, ее жутко боятся, но героиня туда вообще не попадает, и что в Роще такого ужасного, остается за кадром. Второй момент – это, собственно, открытие Ворот, да и то, как герои к ним попали. Я так и не сообразила, в какой момент Рейстлин и Крисания сражались вместе, в какой момент они открыли Врата. А ведь это ключевое по сюжету, и тоже остается где-то в стороне.
Остальное же реально понятно, несмотря на множество локаций, на сложное социальное положение героев, множество богов, магов и прочего упоминаемого, и это большая заслуга, потому что распутать для зрителя такой клубок сюжета просто сложно. Отдельно хочется выделить сцены в Истаре, реально чуть ли наиболее продуманные в спектакле вообще: это и пленный Карамон, и таскаемая за цепи Крисания, и гибнущие пленники. Улучшить хотелось бы лишь один момент – остается категорически непонятным, что же происходит в финале, точнее, как они все спаслись. Хотелось бы еще и больше видеть Рейстлина на сцене: он точно должен присутствовать во время поединка все время, но он или пропал из вида, или ушел со сцены, чего по любой мало-мальской логике быть не должно.
Второй акт и эмоционально (о чем ниже) сильнее первого, и, в целом, постановочно. Наконец, именно во втором акте более-менее видно, что Рейстлин – могущественный маг, способный одним движением руки положить всех прислужников Такхизис, и что она – темная богиня, играющая людьми как куклами (чудесная сцена с управлением Крисанией). Именно второй акт наполнен вот такими маленькими фишечками, которые создают нужный эффект. Финал… мне не очень понравилось, что Рейстлин все время поет на этой лестнице, и куда логичнее было бы не смотреть на изображение богини, но спуститься вниз, и там уже страдать от отчаяния, одиночества, собственного бессилия. А в остальном это сильная сцена. Отдельно хочется отметить, что с экраном, наверное, стоило бы работать аккуратнее, и не злоупотреблять им. Сейчас мне показалось, что часто он был откровенно лишним. Художника по свету реально хочется призвать к ответу – как можно допустить такое? Свет был отвратительный, и, если постоянно находящиеся в тени солисты – это его решение, это ужасно. Для фантастического мюзикла свет должен играть решающее значение, именно он способен создать атмосферу магии, разукрасить декорации в разные цвета, создать миллион эффектов. Я не всегда могла выделить поющего вот сейчас актера, потому что он был в тени (ладно, это похоже на проблему управляющих светом в конкретном спектакле), я не могла нормально наблюдать за героями, когда их реакция важна, но поют не они. Было просто темно, что недопустимо ну никак.
Костюмы неоднозначны, и то, что хорошо смотрелось на фото, зачастую не очень было на сцене. Первое и самое ужасное: солисты сливались с балетом! Особенно это касается Карамона и Тики. Темный костюм Рейстлина Андрею Бирину не идет, полнит совсем не полного актера, может, стоило каких блесток нашить или цвет выбрать иной. Но мне реально понравился костюм в Истаре – вот он выглядел современно и стильно! И да, мне понравилась его золотая обувь – это иронично. Пресловутый посох… Я бы вообще от него избавилась, потому что никакой важной роли он не играл, а взаимодействие актера с посохом не выстроено. Чем должен быть посох для Рейстлина? Это продолжение руки. Он не должен просто на него опираться, он должен что-то с ним делать. Проблема не в размере посоха, а в том, что он просто здесь не нужен.
Про декорации я не хочу ничего особенного говорить. На мой взгляд, они не очень играют, но тут проблема скорее бюджета, потому что то, что может позволить себе государственный театр (допустим), не может позволить некоммерческая постановка. Декорации, тем не менее, достаточно интересны, а заставить из заиграть может грамотно поставленный свет: в «Донжуане» Маяковки декорация одна, но КАК она меняется в зависимости от освещения!! Невероятно. Вот где свет идеален. Очень понравилось то, что, в целом, было отвлечено внимание зрителя при смене декораций, и это не очень бросалось в глаза (в амфитеатре, по крайней мере).
Проблемы со звуком, конечно, есть, но это проблема «Русской песни» вообще – я была здесь на «Мастере и Маргарите», и с трудом разбирала слова, и не думаю, что дело в дикции актеров. Сейчас стало лучше, я почти все понимала, хотя, как ни странно, закадровую записанную речь порой понять было сложнее, чем то, что пели актеры. В этом зале просто отвратительная акустика, и это беда, как мне кажется, многих новых театров – в «Новой опере» тоже было не очень. Хотя самый отвратительный звук был, как ни странно, в МАМТе, когда приезжал «Белый. Петербург». До такого «Русская песня» все же не докатилась. В любом случае, отдельно хочу сказать спасибо, что очень постарались, чтобы звук был приличный, но здание ведь не перестроишь. Наверное, выжали все, что могли.
Понравился балет: реально синхронны, что не всегда встречается даже в «громких» постановках, а ведь это очень сложно. Единственное, костюмы для балета стоило бы пересмотреть, особенно касается очень серой по цветовому решению сцены в кабаке. Солисты теряются на фоне балета, надо как-то разграничить костюмы одних и других более явно.
Решение с утаскивающей в мир мертвых тьмой спорное. Конечно, совсем не новое. Обычно я люблю такие эпизоды, но сейчас как по мне, так получилось не изящно, но неприятно. Многослойная ткань выглядит как надвигающийся мрак, да, но ощущения ужаса нет, скорее, недоумение. Саму тьму как персонажа я бы оставила, но переодела, добавив изящества, опасности, но не в таком виде.
Ну и самое вкусное. Актеры. Аааааа. Андрей Бирин – крутоооой!! Невероятный! Восхитительный! Конечно, Андрей наравне с Ростиславом входит в мой личный список «люблюнемогу». Причем, в отличие от всех остальных, моя любовь к этому актеру началась не с первого спектакля, не эмоционально, а разумно, рационально. Вот он путь от традиционной реакции на состав очередной постановки Стейджа: «Опять Бирин и Быстрова!!» до «обожаю». Я реально много где видела Андрея, и со временем мне стало понятно, что на сцене великолепный, профессиональнейший и талантливейший драматический актер, который реально до мельчайших деталей прорабатывает свой образ, а свой голос использует как инструмент для создания образа. Я была очень удивлена количеству негативных отзывов в его адрес после предпоказов (и слова он забывает, и играет зло, но плоско, и поет плохо), и могла лишь предположить, что либо актер еще ищет своего героя, либо просто слишком иная подача (но сама я на «сырой» спектакль не ходила, поэтому судила лишь по отзывам). А сейчас я очень боялась разочароваться. Я, безусловно, верила в него, но все же боялась. Первый его выход, признаться, чуть приблизил меня к мысли, что, может, отзывы и не врут, роль не его, но потом все встало на свои места, и я просто кайфовала. Образ создан, создан идеально точно, каждый акцент верный, каждое движение выверено, каждая эмоция попадает в сердце. «Выпуклый», живой, настоящий герой, не пародия, не шаблон, а живой человек.
Андрей действительно в первом акте играет весьма жестко. Его Рейстлин невероятно злой, циничный, насмешливый, самоуверенный и точно опасный темный маг. От него веет его силой. Совсем не удивительны слова: «..слишком дурная у Рейстлина слава…». Действительно. А еще он неплохой психолог. Он очень легко раскусывает Крисанию, понимает, что ей нужно, чем ее увлечь. Поэтому в лицо ей он говорит правду, потому что как всякая светлая она не может не оценить откровенности. Он манипулирует ею, и он буквально упивается этим: что так легко, совершенно без каких-либо проблем. Здесь он абсолютно в себе уверен. А взгляд…Злой, с каким-то темным огнем в глазах, и ооооочеень увлеченный. В первом акте Рейстлин еще увлечен своей навязчивой мыслью о превращении в божество, а зачем оно ему, этот вопрос герой пока еще себе не задал. Если даже циничность – это лишь маска, то она плотно приросла к его лицу, и пока еще до ее срыва далеко. Любовь? Да нет в первом акте любви никакой, он даже нисколько ею не увлекается и, признаться, не за что было бы влюбиться. Он использует ее легко и ловко, и это приносит ему наслаждение. Впрочем, в первом акте и Крисания далека от любви, и лишь светлое желание спасти заблудшую душу ею движет.
Истар – это отдельное поле для проявления насмешки и цинизма, а один из любимых моих выходов – это его рассказ жрице про город. Кажется, что в сущности Рейстлин во всем первом акте – этакий кукловод, поэтому он часто в тени, и его относительно немного. На мой взгляд, есть один важный момент для понимания этого персонажа как раз в первом акте (если не ошибаюсь), когда Рейстлин отправляет брата на войну, он говорит что-то вроде: «Люди пойдут за тобой», и в этих словах у Бирина слышна такаааая горечь, потому что это не только констатация факта, но и грусть, что вот за братом – да, а за мной – нет. Это зависть к брату, которого все любят и ценят, а ведь это – то, что нельзя получить ни за какое могущество. Здесь же возникает вопрос, а зачем вообще быть богом, если все равно всего лишь будут бояться, но не ценить, не любить, не уважать. А ведь боятся и сейчас.
Мне импонирует в целом такой жесткий подход к образу, без заигрывания с мучимым многими печалями темным магом. Рефлексия и самокопание просто не позволили ли бы Рейстлину добиться того, что у него есть. Лучше уж маска, и ведь тем сильнее контраст, тем сильнее эффект от второго действия, где маска срывается, и весь сложный характер, вся измученная душа – как на ладони. Потому что второй акт – сплошное падение, и падение с высоты собственного величия в глубины своей души ведь эффектнее, чем просто блуждание в ее потемках.
Есть один момент, для меня не ясный. В какой момент начинается это падение? В какой момент Крисания становится не просто игрушкой? Весь первый акт Рейстлин вполне эмоционально устойчив, и даже пресловутое прихрамывание минимально. Здесь просто чисто режиссерски не заброшен мостик от первого действия ко второму. Я склонна считать, что Рейстлин начинает падать с момента рассказа о своем детстве, больная тема. Он пытается еще сильнее привязать к себе Крисанию, идет ва-банк, рассказывая уж совсем потаенную правду, но вот тут эмоции наконец прорываются, маска начинает сползать, а Рейстлин – реально переживать. Кажется, что он даже прихрамывает сильнее, и ему будто бы сложнее говорить. Может, Крисания здесь начинает выглядеть опорой… Но точно в некоторой степени единственной, ведь только ей он может все рассказать.
Очень большой эффект производит дуэт Рейстлина и Крисании («Соблазнение»? «ты…холодная как лед…»). Причем особенно интересен именно Андрей. Когда Крисания только начинает петь, Рейстлина будто пронзает нож, ему физически больно слышать ее голос, он начинает падать, потому что это борьба между целью и внезапно пробудившимися чувствами, человеческой его сущностью, и на нем отражается каждое ее слово. Появившаяся Такхизис – ночной кошмар, провокатор и манипулятор почище его самого, она бросает магу вызов, она переворачивает приоритеты, она напоминает, кто же он есть, а вызов … как такое стерпеть. Именно в этот момент, не раньше, и появляется эта мысль о любви как слабости (пусть даже она декларируется раньше), о необходимости достижения цели любой ценой. Когда Рейстлин кричит: «Убирайся», кричит он все же Крисании, но под воздействием этого дурмана, когда пойти за своим сердцем – непозволительная роскошь.
Только теперь, именно с этого момента, именно с появления Такхизис, все его жестокие, злые слова совсем не звучат уверенно, как в первом акте, нет, они – самоубеждение, он произносит их все только по отношению к самому себе. Ему бросили вызов, он не может его не принять. Но теперь уже нет никакой уверенности в необходимости достижения цели, напротив, герой вынужден постоянно сам себя убеждать, что «надо». Это сложно, отсюда резкость.
Даже ближе к финалу, когда он уходит, бросает Крисанию, когда поет, повторяет: «Цена не высока», все равно это выглядит как тщательная попытка самого себя убедить, что ему оно надо, а реально совсем нет. Причем то, что не нужно, что он сам идет к своей гибели, Рейстлин понимает прекрасно. Это уже совсем не сильный и уверенный в себе маг, это вполне себе страдающая душа в предчувствии очередной ошибки, роковой, когда что-то изменить просто нельзя. Такхизис…У меня есть ощущение, что видит богиню только Рейстлин. А раз так – не плод ли она его воображения?.. Темное альтер-эго. Отражение его самого в некоторой степени. Тогда и в финале во «Властелине ничего» по сути не нужно изображение Такхизис. Достаточно ее голоса, от которого наш герой просто не может скрыться – он в его голове.
Этот контраст жесткости и цинизма первого акта и просто берущего за душу сплошного страдания, сомнения во втором акте – это производит невероятный эффект. Андрей играет потрясающе это падение в пропасть, этот постепенное поражение в битве с самим собой, вплоть до усиливающейся хромоты, до видимой тяжести в произнесении ранее привычных жестоких слов. Рейстлин Андрея – это не про предательство, это не про любовь даже, это про то, что такое цели, нужно ли их достижение, могут ли они быть ошибочны, и стоят ли они затраченных средств, можно ли отказаться от них, как признать свои ошибки. Рейстлин нарушает знаменитый кантовский категорический императив, относясь к Крисании как к средству, а не как к цели, и жестоко за это платит. Во втором акте мы видим слабость сильного человека, и это страшнее, чем слабость слабого, ведь первый всеми силами хочет ее преодолеть. Даже силой самоубеждения, как бы прекрасно он не понимал, что ошибается. А Рейстлин Андрея точно понимает, что становится богом ему не нужно. Он понимает, что и Крисания, и Карамон ему нужны. Он все прекрасно понимает, но вызов-то принят, и только поэтому он, в конечном итоге, отказывается сам от себя. Рейстлин вопреки всему идет к цели, и это выглядит уже как дело чести, хотя он точно мучается миллионом сомнений. Да, это история именно про цели.
Андрей невероятно понравился в этой роли, в этом переходе от жесткости к слабости, в этих сомнениях, в этом презрении к самому себе. Очень понравилось, как он пел, его голос очень хорошо подходит его герою. Умный персонаж, но невероятно запутавшийся. Я никогда ТАКОГО Андрея не видела. На сцене было столько эмоций, и каждое уже мученическое движение героя отдавалось эхом в зале. Невероятно многогранный, сложный, многослойный образ. Я верила в драматический талант Андрея Бирина, и рада, что не обманулась.
Елена Бахтиярова все же очень холодная Крисания, что вполне соответствует образу жрицы. Она совсем не влюблена в Рейстлина очень долгое время, даже когда он ломается, и какие-то чувства к ней приходят лишь уже на краю Бездны. Она – жертва самоубеждения. Как и он, впрочем, но если его чувства в итоге вполне искренни, но он хочет от них отказаться, то Крисания говорит, действует, но долгое время не чувствует. Совсем. Героиня ну очень наивна, она хочет спасти, и, кажется, его надменность лишь больше ее притягивает. Что такое здесь надменность, насмешка многоопытного Рейстлина над наивной милой Крисанией? Ей – свету – вызов от него – тьмы, и, конечно, она хочет показать, что не лыком шита, что сильнее. Так что в ПИ все друг другу бросают вызовы. Безразличие, даже желчность в ее адрес – это скорее раззадоривает, и пока еще речь о любви тоже не идет совсем. Однако Крисании вполне может показаться, что усилия ее не напрасны. А уж откровенность Рейстлина во втором акте лишь убеждает, что жрица на правильном пути (может, так оно и было). Глупа? Нет, просто слишком верит в свое предназначение. В целом же, Крисания выполняет роль мебели очень часто, хотелось бы прописать какие-то ее действия и в те моменты, когда она не в центре внимания. Однако хочу отметить сцену в исполнении Елены, когда Крисания на пару с Такхизис пытается завладеть душой нашего мага. Складывается вполне четкое ощущение, что на сцене вовсе не Крисания, а еще одно воплощение Такхизис в ее теле, и об этом говорит изменившееся выражение лица, где появляется насмешка, иные движения: актриса реально смогла сыграть в эти три минуты еще одну роль. Поет Елена хорошо, но порой именно ее текст было тяжко разобрать, ну и не до конца я прочувствовала уход в какой-то оперный вокал.
Ростислав Колпаков как Карамон замечательный, но я обожаю этого артиста с «Бала вампиров». Энергия, экспрессия, но в этом герое просто по логике лишь одна сильная эмоция – стремление к любви своего брата. Единственное переживание. Персонаж довольно прост. Мне очень нравится в нем сочетание пусть и такой простой, но эмоции с неким юмором. Хорошо, что Карамон остается на втором плане, его сцен вполне достаточно для раскрытия его характера. И голос… очень люблю его голос.
Из прочих персонажей особенно отмечу Веру Зудину (Такхизис). Невероятная, притягательная и опасная. Пожалуй, она производит на Рейстлина такое же впечатление, как он на Крисанию. Очень понравилась, очень достойная соперница. А также привлекает внимание Даламар – такая кошачья пластика, вызывает ощущение чрезвычайной хитрости и ума. Ему, как я выше и говорила, я бы доверила роль «ведущего» этого мюзикла, добавила бы ему песен о происходящем, но со стороны.
Остался у меня один большой вопрос, на который у меня нет ответа. Если Рейстлин занял место темного бога, куда делся светлый? Почему мир рушится из-за его невозможности творить? Разве Такхизис творила? Это разве задача тьмы? А если нет, то почему такая замена ведет к гибели мира? Этого я так и не поняла.
Давно я столько слов не писала. Но я и правда под впечатлением. Андрей Бирин – просто потрясающий и невероятный, он реально может все. С удовольствием посмотрела бы еще на него в этой роли. Он правда великолепен, замечательный артист. Вера Зудина – просто открытие для меня. А в целом очень богатый материал, и очень хотелось бы еще и еще новых постановок ПИ, быть может, на сцене полноценного театра даже, с соответствующим оформлением. Мюзикл этого реально достоин. И, конечно, поработать над светом!!
Отправлено: 20.05.18 11:35. Заголовок: Olla пишет: Да, п..
Olla пишет:
цитата:
Как в итоге, надумали? По идее для предварительного знакомства довольно много видео с предпоказа лежит на ютубе.
Да, прямо на очень большой отзыв спровоцировала постановка, давно так много не писала. И это при явной нехватке бюджета, при довольно-таки скромных декорациях, спорных решениях в плане костюмов, плохо выставленном свете. Но ведь реально цепляет. Очень хороший материал изначально, достойный серьезной постановки на нормальной сцене. Крутых артистов они уже позвали)) Очень хорошая музыка и очень хорошие тексты.
Я так понимаю, со времени предпоказа была проделана огромная работа. В частности, артистами. Андрея Бирина, которому прямо за всех сразу прилетело после предпоказов, сейчас активно хвалят. Но я почти не сомневалась в нем: офигенный драматический артист, но образ нащупывает постепенно, не сразу. Кажется, когда "Бал вампиров" стартовал, о его работе тоже писали в основном не очень позитивно, но потом, напротив, стали говорить как чуть ли не о лучшем Профессоре.
А вообще,честно говоря, у меня вызывает вопросы, зачем было за месяц до премьеры показывать полуфабрикат, да еще пускать билеты в продажу. Обычно же уже готовое показывают. Вон в той же Маяковке предпоказы для своих всегда накануне официальной премьеры.
Не зарегистрирован
Зарегистрирован: 01.01.70
Рейтинг:
0
Отправлено: 21.05.18 16:52. Заголовок: miliuna пишет: Да, ..
miliuna пишет:
цитата:
Да, прямо на очень большой отзыв спровоцировала постановка, давно так много не писала
Честно? Просто вау! Надеялась, что поделитесь впечатлениями, но чтобы настолько развернуто - это чудесный сюрприз. miliuna пишет:
цитата:
Андрея Бирина, которому прямо за всех сразу прилетело после предпоказов, сейчас активно хвалят. Но я почти не сомневалась в нем: офигенный драматический артист, но образ нащупывает постепенно, не сразу. Кажется, когда "Бал вампиров" стартовал, о его работе тоже писали в основном не очень позитивно, но потом, напротив, стали говорить как чуть ли не о лучшем Профессоре.
Да-да, помню эти отзывы после предпоказов, "Колпаков - чёртов гений, Бирина на мыло". То, что сложность и глубина образов, а также банально объем материала, который надо освоить, едва ли сопоставимы, упорно не учитывалось. miliuna пишет:
цитата:
А вообще,честно говоря, у меня вызывает вопросы, зачем было за месяц до премьеры показывать полуфабрикат, да еще пускать билеты в продажу. Обычно же уже готовое показывают.
По-моему, когда выбирали даты предпоказов элементарно не рассчитали силы. Ведь уже была готовая гастрольная версия от того же режиссёра. Вероятно, ход работы виделся как "ща быстренько разведём готовые сцены по новым декорациям, добавим чутка связок, потом несколько новых сцен забабахаем - и в дамки". И лишь в процессе, когда поздно было менять даты, стал понятен масштаб необходимых изменений. Хотя, положа руку на сердце, многие изменения продиктованы, как мне кажется, не суровой необходимостью, а перфекционизмом постановщика и желанием использовать открывающиеся возможности на 100%.
Говорят, лучшее враг хорошего, но и правда многие отличные сцены из гастрольной версии, стали ещё ярче и глубже, хотя, казалось бы, куда ещё. Например, дуэт "О любви" - появление Такхизис после "Соблазнения". Причём, на предпоказе всё было несколько иначе, а к премьере получился некий синтез наиболее удачных решений для этой сцены из гастрольки и предпоказа. Так что, предполагаю, к осенним показам вновь проявится множество нюансов и доработок. Ещё бы с чисто техническими косяками вроде света и звука провели полноценную работу. 20-го мая звук был куда приличнее, чем ожидалось по отзывам. Видимо, если сильно пнуть, то всё-таки можно что-то выжать. А вот свету явно есть куда расти.
Отправлено: 21.05.18 23:52. Заголовок: Olla пишет: По-моем..
Olla пишет:
цитата:
По-моему, когда выбирали даты предпоказов элементарно не рассчитали силы.
Надо было делать спектакль для своих, билеты в продажу не отдавать. Получился бы генпрогон для артистов, но без излишнего негатива. С другой стороны, сняли все эти впечатления, подчистили, получилось уже лучше.
Olla пишет:
цитата:
Да-да, помню эти отзывы после предпоказов, "Колпаков - чёртов гений, Бирина на мыло". То, что сложность и глубина образов, а также банально объем материала, который надо освоить, едва ли сопоставимы, упорно не учитывалось.
Еще никто не учитывал, что полюбившиеся образы на Андрея бы не сели ну никак - он гораздо взрослее.
Андрей в итоге совершил просто невероятное: полностью развернул фанатское мнение в нужную для себя сторону. Уж как его ругали, как страдали по старым Рейстлинам, как не принимали. А он в итоге сыграл так, что даже скептики были вынуждены признать, что хорош, и те группы явно полны восторгами и положительными эпитетами. От скепсиса и неприятия к восхищению. Да что там: его почти не ругают, что в тексте запутался, посмеиваются слегка. А в апреле просто с землей смешивали. Чего уж. Не просто талантливый, но реально матерый профессионал, и очень целеустремленный.
Но мне кажется, что его режим в премьерный уик-энд - все-таки перебор - 4 спектакля за два дня, причем три из них разные, зачем?.. Этот концерт Левкина явно не вовремя случился)) Ну да ему виднее, но в словах он в том же "Привидении" тоже запутался. А раньше такого не было.
Сейчас Колпаков, по моему мнению, ни капли не ярче Бирина, ну и образ реально проще. Хотя сам Ростислав потрясающий, просто Андрею объективно сложнее было, а он шмог вопреки всему. В частности, общественному мнению. А Колпаков...ну, он сам по себе яркий, к Бирину мы так относиться не привыкли.
Отправлено: 21.05.18 23:53. Заголовок: Olla пишет: Так что..
Olla пишет:
цитата:
Так что, предполагаю, к осенним показам вновь проявится множество нюансов и доработок. Ещё бы с чисто техническими косяками вроде света и звука провели полноценную работу.
Со светом просто безнадежная беда. Но там и художник по свету, судя по всем, толком не работал. Это очевидно, когда перед глазами удачные образцы.
А еще переделать костюмы! На сцене совсем не смотрятся.
Отправлено: 22.05.18 21:59. Заголовок: Olla Я чего спросит..
Olla Я чего спросить хотела: а предыдущих Рейстлинов сразу восторженно принимали? Или все-таки тоже постепенно? Ну, или, может, кто еще знает.
Следующие показы у них осенью в Москвиче и потом снова в Русской песне. Я так поняла, очень вероятно, что второй состав все же будет, все-таки риски накладок у них есть, когда в составе загруженный артист, петербургский артист...
В Москвиче хороший звук, или такой же ужас, как у Бабкиной?
И почему в новых музыкальных театрах звук столь отвратителен...
Отправлено: 15.06.18 21:27. Заголовок: Кстати о ПИ, они ано..
Кстати о ПИ, они анонсировали, что 28 сентября будут "старые" Рейстлин и Крисания -Евгений Егоров и Елена Минина. Прислушались к общественному мнению. Я хочу посмотреть тоже)) Больше составов хороших и разных.
Но получается, что тот же Егоров будет в текущем образе: парике, сомнительных костюмах... Учитывая, что Андрею и за это тоже прилетало, интересно, что будут говорить поклонники Егорова теперь. Ну и притча во языцех - посох, который короткий)) Он же теперь один на всех. Незадача))
Все интереснее и интереснее. С учётом, что это от фанатов и для фанатов.
Пост N: 19991
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 24.08.18 01:57. Заголовок: 20 и 21 октября в 16..
цитата:
20 и 21 октября в 16:00 премьера художественной читки музыкальной сказки «ДЕВОЧКА И ЦВЕТОК» в Детском музыкальном театре «ЭВЕРЕТТ» п/р Светланы Пермяковой 🌸
В исполнении ведущих артистов московских мюзиклов – вечная история о милосердии и взаимопомощи, легкомыслии и беспечности, дружбе и любви ❤
Неугомонная девочка Женя получает задание от своей мамы: сходить в магазин и купить для всей семьи баранки. Но это поручение становится лишь отправной точкой в её приключениях. Оказавшись далеко за городом, в совершенно неизвестном ей месте, девочка получает чудесный подарок – Цветик-Семицветик. Если оторвать от него лепесток, можно загадать любое желание, и оно обязательно исполнится. Однако лепестков всего семь, а исполненные шесть желаний ею мгновенно забываются. Но седьмое, последнее, непременно должно принести девочке настоящее счастье 🎈
Отправлено: 31.08.18 22:16. Заголовок: Olla Не серьёзно эт..
Olla Не серьёзно это. Впрочем, я так поняла, Андрею тоже парик заменят.
Я посмотрела кусочек стрима с режиссером. Очень странные впечатления. Не скажу, что удивил, нет. Но...неприятный осадок. Он какой-то никакой...Ну совсем. Говорил про актерство, о том, почему не продолжает, и сложилось впечатление, что вечно что-то мешает. Странно.
Пост N: 20032
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 13.09.18 01:46. Заголовок: В конце зимы (начале..
В конце зимы (начале весны) нас ждёт камерный мюзикл - по типу "Песчаного словаря" - по произведениям Оскара Уайльда. Музыка того же Олега Михайлова. Автор текстов Т. Белянчикова, автор либретто Н. Сажина. "Баллада", конечно, самого Уайльда. В ролях: Юлия Чуракова (ласточка), Сергей Ли (соловей), Вадим Мичман и Игорь Кроль (принц), Евгений Скочин и Денис Котельников (студент), Юлия Ива (девушка студента), Иван Ожогин и Максим Заусалин (лорд Генри). Кто Дориан не помню...
Пост N: 20044
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 19.09.18 15:41. Заголовок: После песни о деревь..
После песни о деревьях, которые любят, когда их рубят, и заунывной версии часов, я на это ни ногой. Не говоря уже о том, что не являюсь поклонницей вокальных дарований упоминаемых исполнителей. Даже даром. И уж тем более не от 800 до 3500р.
"Последнее испытание" на сцене КЦ "Москвич" 28.09.2018
Я знакома с этим мюзиклом не так уж давно, и вчера был всего лишь второй мой поход на него. Он вполне мог и не состояться, потому что я, как часто бывает, тянула с покупкой билета до последнего, и взяла чудом оставшийся билет, когда почти смирилась с тем, что не увижу в ближайшем будущем альтернативный состав. К счастью, увидела, к еще большему счастью, мюзикл меняется и развивается, и смотреть его интересно много и много раз.
Теперь же о приятном. «Москвич»!!! Звук идеальный, не хуже, чем в Театре Оперетты. Слышно и понятно каждое слово не только солистов, но и хора. Пожалуй, именно из-за того, что в «Москвиче» ПИ только в сентябре, я решила идти именно в сентябре и второй, и третий раз, а не в октябре, ибо «Русская песня» ужасна и по звуку, и по расположению. Прекрасный звук помог расслышать и понять то, что прошло мимо на первом моем просмотре. Да что там, даже экран в «Москвиче» качественнее, ярче, чем в «Русской песне». Прекрасное место! Отличный зал. Сразу впечатления от просмотра лучше и сильнее. Ну и бонусом очень удачное для меня расположение.
Итак, проблемы со звуком решены, и их отсутствие показало вторую беду постановки – очень плохо поставленный свет. В «Русской песне» была у меня теория, что что-то не так с оборудованием, но в «Москвиче» оказалось не лучше. Весь спектакль во тьме, солисты порою поют, стоя в потемашках, а уж когда они на втором плане, их просто не видно. Даже в луче света постоянно кажется, что света недостаточно. Возможно, хотелось создать мрачную атмосферу, но не кромешной темнотой ведь! А балет в этой тьме – зачем он? В черных костюмах, во мраке: их же не видно! Я считаю просто недопустимым, чтобы происходящее на сцене было видно зрителю эпизодически, или не видно вовсе. Иначе зачем вообще все это?.. Темнота может быть сценическим приемом, но не постоянная. Мне кажется, исправить это «заплатками» невозможно, надо в принципе свет заново ставить. Ну и, конечно, делать его интереснее: более магическим, захватывающим, дурманящим. Создающим атмосферу. А сейчас он, скорее, мешает зрителю наблюдать за происходящим, но никак не помогает. Обычно и на галерке, в принципе, видно без бинокля (если зрение хорошее), но ПИ просто не дает шансов что-либо рассмотреть. Свет – огромный провал, а ведь он способен кардинально менять восприятие зрителя. Но, увы…
Снова бросилось в глаза, что случайному зрителю не будет понятно. После разъяснений я на многое обратила внимание, но финал остался по мюзиклу необъясним: с чего же все разрушилось?.. О роще мертвых столько говорят в начале, но ее прохождение никак не акцентировано, и в какой момент эта роща случилась, чем она реально опасна – загадка. В самом начале очень уж резкие переходы от вступительной песни Рейстлина к маме и потом к Такхизис. Что? Почему? Как обухом по голове – решительно ничего не понятно. Обратила внимание, что здесь Евгений Егоров тоже, как и Андрей Бирин в мае, очень быстро и активно перемещается по сцене, видимо, режиссерское, но такие перемещения кажутся совсем неуместными в этих сценах. Тем более, что взаимодействие, хотя бы эмоциональное, с героинями здесь отсутствует – не поставлено. Как спасся Карамон в Истаре – сколько не смотрела, так и не увидела, чтобы Рейстлин его тоже увлек за собой…
Очень большая «грязь» - перемещения декораций. Несколько раз за спектакль все погружается во мрак, ровным счетом, ничего не происходит, лишь декорации двигают. Это серьезный недочет, как мне кажется. Стоило бы вывести каких героев на первый план, пусть что-то пообсуждают, или какой номер балета – что-то, что отвлечет внимание. А так эти передвижения выбивают из действия, оставляют ощущение фальши. Давно же уже придуманы разные приемы в театре, которые отвлекают от смены декораций. Почему не воспользоваться?.. В целом, декорации довольно … странные, с некоторых мест по бокам зала они закрывают солистов, а с экраном совсем не взаимодействуют и не дополняет его. Экран и декорации мешают друг другу, а ведь вся соль в том, чтобы помогать. А что эти декорации значат… Зубы дракона? Холодные скалы? Не понимаю. Свет тоже не помогает показать их разными.
А вот что мне и правда нравится все больше и больше, так это хореография и балет. Синхронные, интересные! Магия очень во многом передана движениями героев: будь то управление Такхизис Крисанией или борьба Рейстлина с богиней, или сила Крисании, когда она будто движениями двигает зубья. Находок много, и смотрятся они очень неплохо, только бы проблемы со светом решить и костюмы сделать все-таки выделяющимися на фоне декораций, света, сцены, так как издалека часто видно просто копошение.
Очень круто, что сменили костюм Рейстлину! Евгению Егорову такое очень идет: и правда аристократизм и загадка. Получилось лаконично, но говоряще. Теперь бы в таком же стиле переделать и прочие: «тряпок» в костюмах очень много, они все какие-то…серые, и, скорее, «топят» спектакль, чем ему помогают. Мне костюмы здесь не нравятся…. Балета не видно, они сливаются в массу, солисты иногда сливаются с балетом, Такхизис смотрится, лишь пока она в плаще-юбке, а костюм Карамона совсем не компиментарен, а вовсе наоборот.
Но мне очень нравится музыка и история, иначе я бы больше одного раза не пошла. Сейчас вдруг подумала о некоторой правде в словах Короля-Жреца: он ведь совсем не зря говорит о гордыне, и да, он преступник, но, в конечном итоге, главные герои разрушают все еще больше ровно по тем причинам, о которых КЖ говорит. КЖ прикрывается добром, якобы, ради добра он творит зло, но и Рейстлин с Крисанией в определенном смысле его отражение: один идет к своей желанной цели, и тоже говорит о добре (пусть и намеренно лжет), да и вторая делает то же. Добро как прикрытие, а реально его здесь просто нет ни в каком виде: для всех здесь благими намерениями выстлана дорога в ад. Без исключения. Просто нет положительных героев. Происходящее в Истаре будто предвестник надвигающейся бури – тоже своеобразный конец света из-за жертвоприношения. Как и Крисания с ее жертвой и победой-поражением Рейстлина. Все то же. Побеждая КЖ, Рейстлин, быть может, пишет собственное будущее.
Евгений Егоров – Рейстлин. Ох, как он хорош в этой роли, видно, что играет ее давно и хорошо чувствует. А какой красивый и мощный голос – заслушаться можно. Рейстлин у Евгения – это личность, сломанная внутри, исковерканная душа, что видно сразу и однозначно, с первой же сцены. Рейстлин даже особо не притворяется, он такой, какой есть. Сломанный. Его цель – как стержень, единственное, ради чего стоит жить, и он к ней стремится почти как маньяк, пройдет сквозь огонь и воду, но получит. Лишь она одна ему нужна – цель. Выдуманная или реальная – не важно. Став божеством, он хочет излечиться от поломанной души?.. Так или иначе, это стремление становится его роком, от которого не уйти, его судьбой. Его просто несет эта волна, судьба будто ведет, что происходящее даже не столько его интриги, сколько рука судьбы.
Рейстлин у Евгения довольно отстраненный и холодноватый, а еще в нем чувствуется сила и мощь, но и непредсказуемость, из-за чего страшно. Крисания определенно чувствует внутренний надлом, эту какую-то незаживающую рану, которую она так хочет вылечить. Не спасти заблудшую душу, но вылечить исковерканную.
То, что все идет из детства, становится понятно лишь во втором акте, и появление мамы героя в начале спектакля на деле особой роли не играет. Рейстлин вспоминает прошлое со вздохом, вполне искренним, а очень сильной в эмоциональном плане становится сцена с мамой уже после «Кошмаров», потому что вдруг оказывается, что этому холодному и явно жестокому человеку очень нужна материнская поддержка и любовь, что ее ему не хватило. Он слушает мать почти завороженно, повторяет за ней, ей готов поверить, вне зависимости от собственного почти остывшего сердца. Не способный чувствовать, Рейстлин вполне готов довериться чувству единственно любимого человека, единственного, которому он может верить. Если Рейстлин и мог бы полюбить или хотя бы быть с Крисанией, то решение было бы никак не его, а матери. Тем сильнее вмешательство Такхизис и разрушение светлого образа, которое вновь осушает, но и порождает ненависть (иррациональную ненависть) в сердце мага.
С Крисанией же отношения точно не любовные. Любви здесь нет ни на мгновение. Она Рейстлину-Евгению ну ни капли не интересна, и он лишь терпит ее, позволяя ей самой себя обманывать. В Истаре слушает он героиню с видом величайшего терпения к ее самообману. Впрочем, открывая ей правду, герой тоже особого удовольствия не испытывает – всего лишь шаг на пути к цели – единственному, ради чего стоит жить. В сущности, даже рассказ о детстве особо не выбивает мага из колеи, он быстро приходит в себя, а «Соблазнение» - оно соблазнение и есть, он лишь играет и обманывает, но совсем не видно, чтобы как-то обманывался сам. Хм, Такхизис здесь тоже обманулась, если ей показались реальными чувства нашего героя? Тогда она вдруг говорит Рейстлину о чувствах, а он боится не потенциальной правды ее слов, а лишь того, кем он показался и кем быть не хочет. Когда Рейстлин поет о Крисании, «что кукла», поет он именно о ней, почти наслаждаясь своим превосходством, это очевидно. Переживает ли герой из-за своей слабости? Нет. Потому что слабости не было. В связи с этим: «Да, я полюбил, я не отрицаю», - это все-таки неправда. Зачем оно? А объятия своеобразные в финале выглядят весьма цинично, Рейстлин все давно решил и думал иначе лишь мгновение с мамой, но и все, и он вовсе не борется с собой, он опять весьма зло наслаждается своей властью. Впрочем, не совсем верно говорить, что Рейстлину совсем не жаль: когда он стоит на лестнице, наблюдая за страданиями брошенной жрицы, на лице его можно заметить даже что-то вроде угрызений совести, буквально на мгновение ему не очень приятно, что так все вышло. Но это вовсе не сомнения в правильности своих действий. Цель – его стержень, это неизменно.
«Властелин ничего» - это эмоциональная кульминация, у Евгения она получается какой-то смесью агрессии и отчаяния именно на ключевых словах. Отчаяния от «ничего». Что победа стала поражением, а вовсе не от одиночества. Что цель оказалась пустышкой. Хочет ли он «жить без фальши»? Не особо, хочет, чтобы цель стоила затраченных средств. Его как-то даже и не жаль.
Рейстлин этот, в целом, весь в себе, и от одиночества ему нормально. Очень понравилась сцена в самом начале, когда Рейстлин приходит в себя после кошмара. Рассматривая свои книги, он будто возвращается к реальности, он почти не слышит Карамона, и это ярко показано. Если же говорить в целом об отношениях с Карамоном, то никакой любви к нему у Рейстлина нет, он лишь использует брата, но с тем же успехом он мог бы использовать и кого-то еще.
Подводя итог, скажу, что Евгений Егоров мне понравился, у него невероятный голос, но одно «но» все же есть. Рейстлин Евгения не развивается и почти не раскрывается по мере развития сюжета. Вполне можно представить в самом начале, что он вот прямо сейчас может и финал спеть. Характер цельный, и из недр души на свет выходит совсем немного. Он чаще растерянный, чем страдающий. Крисания тоже не очень способствует раскрытию образа. А еще у этого Рейстлина иногда на лице агрессия, будто прорывающаяся через маску спокойствия. Хотя нет, не верно, это не агрессия, это…безумие, может?.. Зато с посохом Евгений обращается мастерски, и посох вовсе не кажется лишним.
Елена Минина – Крисания. Очень понравилась. Она такая…живая… Она очень активно реагирует на все, происходящее на сцене, и вовсе не превращается в застывшую статую, даже если находится на втором плане. Ее Крисания тоже не особо гордая, но она наивная душа, чувствуя чужую боль, она хочет ее вылечить. Рейстлин понимает, чем может ее заловить: слабостью, отсюда его кашель при встрече – минутная слабость, ловушка, чтобы девушка поверила. Но Крисания чувствует не только эту минутную, но и общий его эмоциональный надлом, который тот даже и не прячет. Она сопереживает, и этим она проигрывает. У Крисании еще и обостренное чувство справедливости, ощущение чужой боли, она совсем не защищена. Даже гордостью.
Любви нет никакой и у нее, пусть она о любви поет, есть сильнейшее самоубеждение. Самообман. Она сильна своей чистотой, и ей же слаба. В сущности, эта пара – пара двух весьма слабых эмоционально людей, но девушка инстинктивно ищет опоры, а парень – ее избегает. Финал для Крисании – это окончательная потеря земли под ногами, когда в пыль превращается вообще все, во что верила, и перестать существовать – ее единственный путь, ведь как жить дальше – непонятно.
Вера Зудина – Такхизис. Она мне очень понравилась и в первый раз, сейчас еще больше. Хотя ее героиня – зло, ощущение от нее – богиня-мать, и в отношении Рейстлина это даже нормально, именно на нее он смотрит завороженно, как на реальную свою мать. На лице у нее выражение абсолютного превосходства и насмешки, силы, власти, и меняется оно в момент победы Рейстлина над нею – она становится растерянной, не понимающей, не верящей в свое поражение. Яркий демонический образ, опасный и завораживающий.
Сергей Смолин и Александр Казьмин – Даламар. Какая интересная идея: что два исполнителя играют одну такую двуличную роль. Я на их выход во время Конклава смотрела как завороженная, какое взаимодействие и чувство друг друга! Вот реально как один человек. Однако идея показалась мне раскрытой не полностью: у Сергея и Александра плюс-минус одинаковая подача, разве что, разница в пластике самих артистов (Александр более резкий и быстрый), и не до конца понятно в этом случае, зачем их двое. Если ребята должны играть две стороны одной медали, они должны быть разными. Один – хотеть и делать одно, другой – другое. Полностью одинаковый грим здесь тоже тогда под вопросом, если они воплощают разные стороны одного Даламара. А так у этой парочки мир-дружба-жвачка, и спор лишь был забавный, когда в руки к ним попал посох.
Ростистав Колпаков – Карамон. Никак не могу проникнуться этой ролью до конца и в полной мере сопереживать герою. Ростистав прекрасен, но он постоянно в страданиях, это как-то… слишком просто. Однако он очень впечатляет в комедийных сценах, где изображает беспробудного пьяницу – забавно и убедительно. Однако вне этого пьянства Карамон все время в печали из-за брата, и выглядит здесь лишь как приложение к нему. Возможности воевать он особо не радуется, относится настороженно, и его разочарование при виде смерти и боли – оно закономерно. Глупым Карамон никак не выглядит, но слепым в своей вере в брата. Разочаровывается ли он? Скорее, нет, но приходит понимание, что брату он не нужен, окончательное понимание. Может, это путь к новой депрессии, а, может, к освобождению.
Александра Штолина – Тика и Суккуб. И за что ее так ругают? Она вполне органична в обоих образах. Вполне боевая хозяйка кабака, и, когда она берет меч, кажется, что и сама готова идти воевать вместо мужа. Провокация.
Федор Воскресенский – Король-Жрец. Трудно представить лучшего волка в овечьей шкуре. Добро должно быть с кулаками. Может показаться, что фанатик, но нет – тиран, просто использующий религию в своих целях. Очень жесток с Крисанией, и огорчается скорее не из-за ее судьбы, а из-за проблем с использованием девушки в своих интересах. Поворот с тем, что он не отпускает жрицу и воина, интересен, и можно даже разглядеть удивление на лице Рейстлина, но тот слишком быстро уходит. В сущности, КЖ – тот же Рейстлин, но уже получивший власть, и царствует. Те же методы. Может, поэтому маг так легко втерся в доверие?.. КЖ привык к повиновению себе, и предательство советника его очень удивляет, он аж не так быстро погибает от краски, как те, на кого он ее наносил. Федор в этой роли резковат, грубоват и совсем не возвышен, что хорошо, так как под мантией жреца лучше видно зло. Но, с другой стороны, перемены в КЖ тоже не видно.
Мне не очень хочется останавливаться на остальных, так как роли эпизодические, почти не несущие в себе видимого характера. Да, мать близнецов я отношу к таким – она есть и ее нет, дух бесплотный, может быть, порождение создания Рейстлина. Мне трудно сказать что-то осознанное, эта роль как Патти в АК для меня.
Получилось снова очень много, но мне не хотелось ничего забыть, а сказать хочется столько всего… Приятно видеть, что спектакль развивается, тем более, что путь предстоит еще явно долгий.
Отправлено: 19.10.18 02:31. Заголовок: Друзья, у меня тут п..
Друзья, у меня тут пропадает билет на премьеру театра "Эверетт" под названием "Девочка и цветок", которая состоится 20 октября в 16:00 (так уж сложилось, конкретно в этот день не могу): http://everett.moscow/performance/devochka_i_tsvetok/
Если вдруг есть желающие посетить это мероприятие, пишите в личку, отправлю вам билет безвозмездно, то есть даром (ну, правда, жалко, если тупо пропадёт покупка, а так хоть человек хороший посмотрит).
Точно знаю, что в составе будут Елена Моисеева и Маша Паротикова.
"Мы приглашаем Вас стать свидетелеми рождения удивительного проекта. Необычный концерт с концептом от звезд столичных мюзиклов в интригующем жанре рок- водевиль - "Черт и его дети". Экстравагантные костюмы, рок аранжировки, абсолютно новый взгляд на классические каноны в сочетание с духом времени легендарного романа. "
Отправлено: 07.11.18 11:40. Заголовок: Я просто-таки ЗА за ..
Я просто-таки ЗА за новые идеи. Конечно, страшно зрителю от таких заявлений, ну а как же... Примирить может только ожидание обнаружить хоть крупицы достойного чего-то
цитата:
....абсолютно новый взгляд на классические каноны в сочетании с духом времени легендарного романа .
ну как без словоблудия обойтись?! Ну прям никак!
Устроили столпотворение в декабре... А то я бы пошла... в январе
Пост N: 20222
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 06.12.18 20:04. Заголовок: На сцене Московского..
На сцене Московского Дворца Молодежи 27, 28, 29, 30, 31 августа и 01 сентября 2019 года состоится премьера Бродвейского шоу «Titanic. The Musical» на английском языке с русскими субтитрами.
Пост N: 20247
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 11.12.18 18:22. Заголовок: Ну вот именно что сл..
Ну вот именно что слушала. Музыка как музыка, но если бы ее поддерживали внятные слова и красивый вокал, было бы нагляднее ясно, зачем идти на представление. Впрочем, цветов автору принесли - на весь оркестр бы хватило.
Концерт-презентация «Про девочку, цветок и веру в чудо»
цитата:
В этот вечер на сцене для вас артисты мюзиклов – Елена Моисеева, Олег Федькушов, Мария Паротикова, Ранэль Богданов, Егор Павлов, Анна Петухова, а также Елизавета Виноградова, Илья Литвинов и наши замечательные музыканты ❤
"Чайка" (мюзикл) на сцене КЦ "Москвич", 19.03.2019
Я не знаю, в чем причина. То ли на контрасте с почти безупречным спектаклем Александринского театра, что я видела на прошлой неделе, или, может, из-за впечатления о давно любимом мюзикле «Ромео и Джульетта», что был в Кремле, но «Чайка» мне не понравилась. Мне было просто скучно, так, что я ждала, когда это все закончится, хотя назвать спектакль длинным не получается. Может, Чехов – не мой автор, ведь на том же «Дядя Ваня» я просто маялась, а ведь то был не мюзикл, а вполне себе драматический спектакль, поставленный известным режиссером. Не знаю. Как-то не «моей» «Чайка» оказалась, хотя столь же антрепризные и простые «Прозрачные краски» мне вполне даже показались любопытными.
Хотя подбор музыки кажется интересным. Такая «Чайка» вне времени, где каждому герою подобран свой музыкальный стиль, и не сказала бы, что мелодии проходные. Некоторым решили создать роковый стиль, казалось бы, странный для русской классики. Отчасти получилось удачно: Маша очень даже хороша в этом образе, но подумалось, что, если говорить о современных субкультурах, то почему бы не довести, в некоторой степени, до абсурда и не сделать ее эмо?.. В конце концов, это же им так характерно желание страдать. Хотя предложенные героине одеяния очень даже идут.
Но главная рок-звезда – Константин Гаврилович Треплев. Честно говоря, мне было очень трудно воспринимать его таким. Внешний образ, мелодии говорят о том, что перед нами бунтарь, но все равно персонаж не складывается. Для бунтаря он слишком хрупкий и ранимый. Чего-то не хватает… Подумалось еще, что ровно этому персонажу стоило бы сделать какую-то эволюцию как в стиле героя, так и в музыке. Уход от рока к чему-то еще, может. Чтобы сама музыка отражала перемены в герое.
В целом же, очень монотонно. Не хватает динамики какой-то очень сильно. Много-много разговоров, прерываемых музыкальными номерами, далеко не всегда удачно вписанными в сюжет. Причем, по многим песням чувствуется, что они – вовсе не средство донесения до зрителя какой-то мысли. Они добавлены, потому что они должны быть, ибо мюзикл. Смотреть за жизнью героев скучновато, как-то совсем плоско выглядят отношения между всеми этими людьми. Они формально заявлены, иногда даже спеты, но вот развития здесь нет. Нет ни трагедии, ни комедии – ничего. Единственные, которые кажутся любопытными – Полина Андреевна и доктор. Ну, у них времени не больше, чем у других, но актеры как-то смогли заинтересовать. Думаю, что, может, стоило больше внимания уделить главным героям, дать им больше времени, раскрыть их линию почетче, отказавшись от части побочных линий и уведя их серьезно в сторону?.. А то героев много, ни у кого толком и времени нет, одни формальные появления на сцене.
Совсем не хватает спектаклю акцентов. Все просто есть, существуют, говорят свой текст. Но нет режиссерской мысли, что ли, ничего не подчеркнуто, не выделено. Муки творчества? У нас реально есть два творческих героя – Треплев и Тригорин, почему бы или не дать им связь-преемственность, или не сделать противоположностью. Есть актрисы: Нина и Аркадина. Почему бы и их как-то не связать?.. Что вообще хотел спектаклем сказать режиссер? Просто поставить знаменитую пьесу, дополнив музыкальными номерами? Что это? Иллюстрация? Ну так банальная иллюстрация едва ли может быть интересной. Материал – классика, думай, анализируй, связывай с современностью, покажи свое лицо. А ведь даже какой-нибудь советский пафос можно прилично поставить (см. тот самый Александринский театр). Но – нет! «Чайка» пытается выглядеть современной, но таковой не является. Актуальной – тем более. За ширмой под названием «мюзикл» - пустота.
Оформление тоже не зацепило. Явно была идея сделать современно, отсюда роковый стиль, но дальше идеи дело не пошло. Декорация тоже выглядит как-то безнадежно и сиротливо. Вся эта конструкция-лестница используется банально чтобы забраться наверх и слезть, но как символ она не полезна. Костюмы… ну…костюмы. Нечего здесь сказать. Ничего интересного. Света, считаем, нет. Иногда даже актеров не видно, я такое только на «Последнем испытании» встречала. А ведь свет творит чудеса: даже эту конструкцию он мог бы превратить и в дом, и в сад, и в театр. Во что угодно. Но – увы. Еще какие-то задумки? Более-менее мне понравилось финальное лото как прием, только к чему он такой здесь, не до конца понятно. Напомнила еще эта считалочка, почему-то, «Чикаго». Что они отсчитывают в произвольном порядке? В принципе, декорации и прочее есть просто потому что должны быть, и не более.
Общее впечатление от постановки: чистый формализм с формальной же претензией на современность. Как бы вот вам рок, вот вам костюмчики современные. И все. Никакой собственной идеи у режиссера. Это не спектакль. Это иллюстрация. Зарисовка. Скучно это. Хочу видеть на сцене мысль, что-то, что отражает индивидуальность тех, кто ставит спектакль, и в «Чайке» этого нет совершенно.
Актерский состав неравномерный. Организационный косяк – в программке играющие не отмечены, кого-то опознавала чисто внешне, и то не всех. На самом деле, увы, уровень некоторых не впечатляет совсем. А кто-то, напротив, очень даже.
Анастасия Стоцкая играет и поет очень достойно, особенно, на фоне практически всех дам, занятых в спектакле. Вот уж кому точно легко поверить. Образ у нее интересный: она весьма практична, и за этой практичностью никто не видит женщины, и напоминания ее героини об этом не помогают. Вроде, она такая женщина-мамка, но на деле она мамка для Тригорина, но никак не для собственного сына. Она, вроде, и не боится ответственности, но и не хочет ее. Всепрощающая, всепонимающая героиня. За внешним лоском и безразличием есть некоторая трагедия ее несостоятельности: она отказалась от всех проявлений счастья (материнского ли, или женского) ради благополучия. Такой ее я увидела.
Иван Ожогин очень удивил в хорошем смысле слова. Он ведь и правда классный актер очень хорошего уровня. Неожиданно было увидеть его в образе ведомого, терзаемого из-за собственных комплексов героя, и было круто, что Иван был на редкость убедителен. Не герой-любовник, но герой-тряпка с кучей капризов, а чего он хочет – не знает. Хочет быть классиком, но не может. Хочет любить - тоже нет. А решения принимать не хочет вовсе. Любопытно, что все записывает: так он даже и не писатель, а документалист. Хороший образ, в меру забавный, в меру обаятельный. Ожогин прямо очень на уровне. Отлично играет как драматический актер, ему и песни-то не нужны, чтобы заставить зрителя верить. В полностью драматическом спектакле точно не затерялся бы.
Потрясающее удивление – Сергей Сорокин. Сразу задает приличную планку, играет так, что это песни дополняют образ, а не создают его. Комедийный и трагичный: все одновременно. Он такой милый и добрый, он так не заслуживает презрения, нелюбви. Он так хочет помочь и так боится. Искренний, настоящий. Чудо, в общем. Забавный и трогательный. Еще один актер из всего состава, который бы точно не затерялся и на драматической сцене. Играет отлично.
Анастасия Савицкая с кем-то, кто играл доктора, я так и не разобралась. Самая «химичная» и достойная пара этого спектакля. Сцен – полторы штуки, но эта поздняя даже не любовь, а надежда на счастье – так мило… Смогли сделать образы выпуклыми, несмотря на все ограничения.
Любопытно было посмотреть на Никиту Преснякова в театре. Ну… скорее, нет. С первых же сцен стало интересно, как играет Евгений Зайцев. Пресняков очень старается и довольно недурно поет. С дикцией не очень, не всегда справлялся и не всегда было понятно, что он поет или говорит (и это в зале с хорошей акустикой и с гарнитурой). Кого он играет?.. Я предположила, что должен быть бунтарем. Ну, он очень зацикленный на себе бунтарь. Любви к кому-то еще – ноль, к Нине, в частности. И это приводит к абсолютной нелогичности его поступков. Любовь к творчеству – сомнительно. Никита обиды сыграл не как разочарование творческого человека, но как обиду маленького ребенка. Более-менее получилось показать взросление. Треплев во втором акте, конечно, спокойнее, он иной. Но, в целом, уровень игры очень средний у Никиты. Старается, да, но очень проигрывает и Ожогину, и Стоцкой, и указанной выше паре.
Совершенно слабые – исполнительницы ролей Нины и Маши: Вероника Лысакова и Ольга Ершова (если правильно опознала). Категорически их игра не убедительна. Нина очень наигранная, я поначалу думала, может, образ такой, что она – фальшивка, но – нет. Это особенность игры актрисы. Тоже никого не любит, да и театр и мечты свои – не особо. Избалованная особа, не вульгарная, к счастью, но и не наивная. Не понравилась. Уровень невысок. Маша: в ней одна-единственная краска, как в ее одежде – тоска. Актриса играет просто вечно недовольную героиню, даже не пытаясь найти оттенки в ее характере. Это скучно.
Остальных я просто не в силах опознать. Ну...не знаю. Наверное, не стоит ходить на заведомо скромное зрелище после чего-то более серьезного по уровню. Но ведь и такие спектакли могут быть достойными, «Краски» я уже упоминала. Для меня главный минус – отсутствие идеи. Мало просто взять классику, закинуть туда несколько песен. Надо знать, что же ты хочешь донести до зрителя. А если не знаешь, то и не донесешь. «Чайка» не донесла. Просто история, довольно занудно рассказанная. Сходила, «галочку» поставила. Хорошо хоть, что в «Москвиче» - чрезвычайно мне удобно.
Но, что было мне странно, звук был так себе. В зале с хорошей акустикой, где даже невезучее просто по карме «Последнее испытание» не имело никаких проблем. Это надо было умудриться, чтобы музыка звучала скомкано и нечетко. «Не шмогла»… На будущее пожелание: надо отмечать галочками играющий состав. Это норма. Так делают везде. А то гадай потом, кто играл.
Сорин (брат Аркадиной) - Владимир Халтурин муж Полины Андреевны, приказчик - Михаил Бабичев доктор - Игорь Карташёв
Звук и свет были настолько мерзкими, не побоюсь этого слова, что лучше было новому зрителю это всё и не показывать. Плюс, кроме железной конструкции, в версии театра Луны (где всё начиналось) был проекционный экран и элементы театра теней, пояснявшие некоторые моменты спектакля.
Но, конечно, это Чехов: разговоры, разговоры... проиллюстрированные музыкой. Мне-то нравится именно это, так что нет предмета для спора. А других "Чаек" видели? Просто вот, например, Маша - она по жизни вот такая, унылая особа, развития там и нет никакого, по-моему.
Мюзикл «Хищники» - это музыкально-драматическая версия , повести А.П. Чехова «Драма на охоте».
История, в которой скука и благополучие толкают героев на жестокие манипуляции, используя человеческие слабости. Цель одна - развлечься и не важно какой ценой. Что будет использовано как средство? Страсть, желание устроить свою жизнь. Боль, ревность, самоутверждение, желание заполучить любовь к себе, не давая того же взамен. Где точка? Где черта за которую нельзя заступить? И какова цена за понимание истинного значения слова любовь?
В постановке: Валерия Владимирова заняты: *Лауреат премии «Золотая Маска» Иван Ожогин; *Лауреат премии «Золотая Маска» Дмитрий Ермак; *Народный артист России Александр Пашутин; *Народный артист России Эммануил Виторган; *Заслуженный артист России Игорь Карташёв; *Игорь Балалаев *Лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» Наталья Быстрова ; *Любовь Тихомирова; *Ася Будрина; *Дарья Щербакова; *Марина Иванова; *Юлия Ваганова.
Художник-постановщик Алексей Уланов; Музыкальный руководитель Татьяна Солнышкина; Композитор Елизавета Панченко; +7 (921) 378-45-76 https://musical.kotwiliam.ru
Отправлено: 27.03.19 17:39. Заголовок: ну вроде как мило.....
ну вроде как мило... очень мило патриотично обратились к русской классике, что нельзя не отметить. Но произведение подобрали спорное... морально-этически... но разве наши классики не поднимали-раскрывали-обнажали все то что было и чего не было в сущностях и персоналий, и общества...
И так трудно в башке затмить образ Янковского кем-то
Пост N: 20538
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 12.07.19 14:53. Заголовок: Народный артист РСФС..
цитата:
Народный артист РСФСР Лев Лещенко готовит мюзикл по мотивам повести Ивана Тургенева «Первая любовь». По его словам, в мюзикле история, изложенная Тургеневым, будет переделана на современный лад и посвящена отношениям девушки со зрелым богатым мужчиной и молодым человеком, который в нее влюбляется. Сам Лещенко выступит продюсером проекта. В мюзикле будет сделан упор именно на музыкальную часть, хореографии в нем будет совсем немного. Всего прозвучит 15–16 песен. Материал полностью готов, даже есть радиопостановка. Теперь достаточно провести подбор актеров и определиться с площадкой. Ожидается, что премьера мюзикла состоится в 2020 году.
Пост N: 20564
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 22.08.19 01:00. Заголовок: Вот все бы так... Д..
Вот все бы так...
цитата:
Друзья! По результатам опроса командой было принято решение снять 4 видеоверсии мюзикла "Последнее Испытание" с разными актёрскими составами: 1. Андрей Бирин и Елена Бахтиярова (в сопровождении оркестра). 2. Евгений Егоров и Елена Минина (в сопровождении оркестра). 3. Руслан Герасименко и Елена Бахтиярова. 4. Ярослав Баярунас и Елена Минина.
Каждая видеоверсия будет снята на 3+ профессиональные камеры Full HD, со звуком, записанным со звукорежиссерского пульта. https://stairwaylab.timepad.ru/event/1045373/ Выпуск видеоверсий: январь 2020г.
Пост N: 20624
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 04.11.19 17:05. Заголовок: «Леонард и Сюзанна» ..
«Леонард и Сюзанна» — это романтическая история, основанная на документальных свидетельствах лирических отношений певца Леонарда Коэна и танцовщицы Сюзанны Вердал.
цитата:
Текст камерной пьесы драматурга Даны Жанэ о любви, творчестве и памяти лег в основу мюзикла для двух солистов и квартета музыкантов. Это атмосферная и пронзительная история о рождении легенды, о создании первой песни, прославившей Коэна, и о женщине, вдохновившей его на это… Вас ждет спектакль о триумфе творчества и вере в мечту, о хрупкости человека перед временем, которое разбивает сердца и разрушает тела, но которое не властно над песней.
Музыку композитора Александра Марголина исполнят звезды московской сцены мюзикла Иван Коряковский и Эльмира Диваева.
Анастасия Стоцкая Наталия Быстрова Александр Казьмин Андрей Бирин Елена Чарквиани Таис Урумидис Ирина Вершкова Владислав Юдин Артём Елисеев Леонид Кутсар Сергей Никольский ⠀ Большая сцена ДОМА КИНО 🎭 ПРЕМЬЕРА 31 декабря – 7 января (11:00 / 15:00 / 19:00) Метро: Белорусская, Маяковская Стоимость: от 1000 руб. ⠀ БИЛЕТЫ НА САЙТЕ: http://ХРУСТАЛЬНОЕСЕРДЦЕ.РФ
Авторы либретто – писатель Олег Рой и поэт Татьяна Маликова, композитор - Андрей Пронин. Режиссёр Антон Преснов, хореограф-постановщик Эльвира Таха.
Пост N: 20640
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 01.12.19 14:40. Заголовок: Друзья,приходите к н..
Иван Коряковский:
цитата:
Друзья,приходите к нам на спектакль «Леонард и Сюзанна» в Культурный центр ЗИЛ! 5 и 7 декабря! НАЧАЛО В 20:00! Мы будем очень рады вас видеть!!! Билеты: http://zilcc.ru/afisha/7791.html Узнать больше о фестивале "Рекреация": http://zilcc.ru/news/7807.html
Отправлено: 10.12.19 23:57. Заголовок: Что-то ничего не слы..
Что-то ничего не слышно про "Мисс Сайгон", вроде ходят слухи, что проблемы с кастингом и какие-то технические проблемы, заявляли то октябрь 2019-го... Кто-нибудь, что-нибудь слышал?
Я сходила на «Магазинчик ужасов»! Невероятно захваленный спектакль, наверное, единственный, о котором я видела только восторги. Тем это ценнее, что на постановку собирали краудфандингом, то есть действительно те, кто любит и хочет сделать как можно лучше. Конечно, это порождало скепсис, но получилось в результате классно: пусть не дорого-богато, но все очень органично, и выглядит «вкусно».
Сюжет нарочито абсурдный: он об инопланетной угрозе, ставящей под сомнение выживание человечества. Он о растении, которое ест людей. Бред? Безусловно. Но на фоне этого показательного бреда поднимаются темы, совершенно к бредовым не относящиеся. Во-первых, это такая вещь, как домашнее насилие, представленное совсем не намеками, а вполне открыто, с вполне понятным отношением к этому явлению. Насилие – это преступление. Нет, жертва ни в чем не виновата. А героиня – Одри – такая показательная жертва. Совершенно беззащитная, безобидная и обвиняющая в происходящем только себя. А еще она не может уйти от своего тирана, и все это выглядит узнаваемым и типичным. Ее мужчина изображен человеком с явными отклонениями, причем отклонения эти вовсе не те, которые можно было бы даже теоретически оправдать. Это жестокость. Жестокость ради жестокости. Таким образом, более чем наглядно показано, что жестокость – это патология, это не то, что можно изменить уговорами и разговорами. Жестокость – это не нормально, и спектакль об этом буквально кричит.
Во-вторых, тема городских окраин или даже загорода. Ноль-стрит. Улица без перспектив. Место жизни отбросов общества, где даже диковина – и та отброс. Здесь нет надежды на будущее, и финал спектакля показывает, что будущего в таком месте нет ни у кого. Напротив, вот такое дно мира поглощает весь остальной мир, транслируя на него все худшее, что характерно для социального подвала. Даже с растением этим – идет для него эволюция снизу, но извращенная.
Третья тема касается уже главного героя Сеймура и его привычного одиночества, привычной покорности. На этом дне, где он живет, герой находит только эксплуатацию, а не любовь. Но! Он ведь к ней и не стремится. В данном случае я говорю о любви родительской. Герой скорее делает как сказали, и никаких чувств тут нет, только очередной акт повиновения. Сеймур вообще выглядит достаточно пустым героем: в чем-то он местная Золушка, у которой в роли феи цветок-убийца, а так он плывет по течению, ничего, в сущности, вообще не делая. Никакой инициативности, решимости. Не он ли – воплощение этой самой Ноль-стрит? Может, отсюда не выбираются, так как не хотят? Не сам ли Сеймур – главная опасность для человечества, ведь он – это самое настоящее тихое и на все согласное большинство, которое делает, что велят, пока его не сожрут. Даже решимость под конец расправиться с цветком какая-то нерешительная, и все попытки – лишь месть на эмоциях за то, что цветок натворил, а не сознательное решение взрослого человека. Этакий выросший ребенок в теле взрослого, не зрелый. Таким образом, цветок добился своей цели не из-за действия. Из-за бездействия. Из-за отсутствия способности думать и анализировать. Из-за привычной покорности. Так что опасность, по большей части, в таких вот Сеймурах, а не в цветке как таковом.
Сам цветок – Одри-2 – это какое-то воплощение «революция пожирает своих детей», чума в его лице распространяется снизу, только в роли местной Африки Ноль-стрит, хотя, какая разница. Здесь цветок не встречает противоядия в виде душевной зрелости, коей у обитателей дня просто нет. Он не просто пьет кровь и ест плоть. Он подпитывается всем худшим, что есть в людях: алчностью и жадностью, жестокостью, нерешимостью и глупостью. Его конечная победа – ироничный намек на то, что все наше современное общество – это одна сплошная Ноль-стрит, и отсюда невозможно выбраться, потому что просто другой улицы не существует. На Ноль-стрит представлены все вариации человеческих пороков, недаром в «Магазинчике», в сущности, положительных героев просто нет. Цветки замещают людей, становясь людьми в их худших проявлениях.
Декорации и костюмы – оформление спектакля – сделаны так, чтобы максимально подчеркнуть характеры героев и то, что они воплощают, чтобы увеличить общую атмосферу абсурда, что царит на сцене. Сеймур – типичный хороший мальчик, Одри – обычная красотка, девушки – оторвы, врач-тиран – крутой перец, а Мушник – явный хитрец. На фоне всего происходящего плюшевый цветок смотрится очень актуально. Абсурд как он есть. Цветок то открывает рот, как маленький динозавр, то уже открывает целую пасть, как динозавр большой. Оторванные руки-ноги подчеркнуто нереалистичны. Все выглядит ярким бредом, хотя и высвечивает проблемы реальные.
Музыка скорее понравилась, хотя и отмечу, что трудно разобрать слова, когда актеры поют хором. Когда поодиночке – нормально. Большая часть – конечно, ирония, и тексты достаточно хлесткие, интересные, так что невозможность их слышать нормально огорчает.
В главной роли – Сеймура – был Александр Казьмин. Актер невероятно одаренный и действительно хорошо играющий. Мне показалось, что он своего героя играет даже слишком сложно: порой трудно поверить, что его Сеймур поведется на сладкие речи Мушника, какой-то он чересчур вдумчивый, чего, как мне кажется, Сеймуру и не нужно. Химии с Одри особой я не увидела, пара какая-то вялая: что он, что она. В целом, есть рассинхрон с подачей. У Александра герой выглядит интеллектуально, так что возникает вопрос, почему он не готов озаботиться цветком и проблемой раньше. Ведь этот Сеймур явно заподозрил неладное еще когда кровью его поил. Но нет. По сюжету плывет по течению, а этого от героя не ждешь.
Юлия Дякина – Одри. Она очень театральна, но в привязке к роли это нормально. Ее Одри вполне может кривляться, потому что она не совсем привыкла быть собой. Красивая и стройная, как статуэтка. Яркая, забавная, трогательная. Хорошо играет противоречия: показательная вульгарная кокетливость с дантистом и почти скромность по жизни. Скорее, понравилась.
Александр Бочаров – дантист Орин. Очень понравился! Такой живой и подвижный, по-хорошему сумасшедший, активный, яркий, комедийный. Очень показательно, что играет еще ряд ролей посетителей Сеймура после ухода своего основного героя, что выглядит как глюк для Сеймура, который должен бы раскаиваться. Хотя Орин, конечно, отвратительный и окончательно поехавший.
Андрей Школдыченко – цветок Одри 2. ОГОНЬ. «Кушааать». Потрясающий забавный и пугающий цветок, прекрасное дополнение к сумасшедшей атмосфере спектакля. Столько харизмы в маленькой роли, что зал буквально заливает его энергией. Очень крутой.
Алексей Лысенко – Мушник. Пожалуй, мне сложно как-то выразить мысли о нем. Его герой – алчный мошенник, но он по большей части добрый и милый, и вдруг в какой-то момент хитрый, что не очень читается по его поведению. О его жестокости к Сеймуру становится известно из песни Сеймура, но не по игре актера. Он скорее кажется обитателем дня, с которым все в одной лодке, и даже его угроза Сеймуру не кажется действительной угрозой, а почти выглядит искренним актом справедливости. Красок мне в герое не хватило.
Ольга Годунова, Анастасия Тюшнякова, Язиля Мухаметова – три местные оторвы, и они потрясны. Как они круто танцуют, хотя и вынуждена признать, что не все одинаково здорово. Смотреть на них интересно, и они отлично дополняют образ Ноль-стрит. Такого ансамбля спектаклю вполне достаточно.
Теперь об организационных вещах. Хорошо, что на улице около входа встречают, иначе не найти никак! Лестница – это что-то, жутко крутая. Хорошо бы повесить указатель на туалет, а то я обнаружила его наличие только в антракте по очереди туда. Отчаянно нужны программки. Хотя бы в виде текста в формате А4, распечатанного на принтере. Потому что их полное отсутствие – это плохо. Как плохо и отсутствие информации о составе в день спектакля. Или программки, или стенд надо поставить с указанием играющих артистов. А то опознавать пришлось частично по фото, частично при помощи опытного зрителя. А вот то, что диванов много – очень хорошо.
Для абсолютно независимого и явно некоммерческого проекта очень достойно! Надеюсь, прецеденты такой инициативной постановки еще будут. Сделать хорошо – это не обязательно много денег, иногда это просто сделать хорошо.
Что-то ничего не слышно про "Мисс Сайгон", вроде ходят слухи, что проблемы с кастингом и какие-то технические проблемы, заявляли то октябрь 2019-го... Кто-нибудь, что-нибудь слышал?
Они разве не на весну перенесли? Я где-то читала так.
Пост N: 20699
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 09.03.20 20:08. Заголовок: 9 апреля сходите все..
9 апреля сходите все в театр "Апарте" (сцена на Таганке) на прелестный мюзикл "Девочка и цветок" Скрытый текст
по сказке В. Катаева "Цветик-семицветик".
И всем скажите, чтобы сходили - причём идеально бабушек 50+ отправлять с внуками 12-. Будут счастливы по уши, гарантирую. Как я 🤗 http://cvetok-musical.ru
"Разовый" (хотя очень надеюсь, что нет!) проект "Еврейского музея".
Композитор - С. Дрезнин Режиссёр - Н. Чусова Муз. руководитель - А. Петухова В ролях: Константин Соколов, Мария Биорк, Денис Котельников, Мириам Сехон, Антон Эльдаров, Ваня Новосёлов.
Пост N: 20815
Зарегистрирован: 15.01.10
Рейтинг:
5
Отправлено: 23.04.21 17:25. Заголовок: Портрет одной души
цитата:
20 мая в 19.00 мы ждем вас в Доме-музее В.С. Высоцкого на премьере возобновленного камерного мюзикла "Портрет одной души"
Ссылка на продажи билетов. Состав на 20 мая - Оскар - В. Кирюхин, Глэдис - О. Беляева, Генри - М. Заусалин, Ласточка - Ю. Чуракова, Принц - Э. Салес, Роза - Е. Авдеева, Соловей - Д. Котельников, Хэтти - Е. Новосёлова-Волкова, Студент - В. Юдин. Новости тут инстаграм.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 16
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
(извиняюсь) 
развеемся 
Но в мюзикле вроде не сама деушка композитор будет выступать.
- участник сейчас на форуме